[rohrpost] [club transmediale] Newsletter #14: LIVE CINEMA ­ CTM.05 Special Feature

[Oliver Baurhenn]

English Version
(please scroll down for German Version)

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CLUB TRANSMEDIALE.05 [BASICS]
festival for electronic music and related visual arts
04. Feb. - 12. Feb. 2005 | Maria am Ostbahnhof | Berlin

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[1] LIVE CINEMA – CTM.05/ TM.05 Special Feature

[2] Conference cancelled!

[3] Accomodation – A simple way to support CTM

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[1] LIVE CINEMA
// CTM.05/ TM.05 Special Feature

The term “Live Cinema“ has hitherto been used primarily to describe the  
live
musical accompaniment of silent movies. But that was yesterday. “Live
Cinema“ today stands for the simultaneous creation of sound and image in
real time by sonic and visual artists who collaborate to elaborate  
concepts
on equal terms. This programme, jointly compiled by club transmediale  
and
transmediale, is based on an initial idea of Hans Beekmans
(http://www.live.cinema.org). In a series of audio-visual performances,
workshops and panel discussions it presents a dynamic art form that  
combines
visual and musical material innovatively and to an effect that neither  
could
have achieved alone.

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LIVE CINEMA I: Sound Art Visual
4.2. 18h

// Panel discussion
The predominance of the visual in media art has come to an end. The
technical and creative requirements for presenting sound and image on an
equal level in both spatial installations and live-performances are, at
last, available. Conceptually, it remains difficult to pinpoint the
respective meaning of these aesthetic media, as terms such as  
“audio-visual
art”, “optophonetics” or “live cinema”, tend still to suggest the  
dominance
of the one or the other dimension. The panel questions the latitude and
boundaries of various means of artistic expression such as video images,
sound, architecture or performance

Anthony Moore (KHM Köln, UK) | Edwin van der Heide (artist, Rotterdam,  
NL)
| Elena Ungeheuer (musicologist, TU Berlin, DE) | Moderation: Holger  
Schulze
(Sound Studies, UdK Berlin, DE)

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LIVE CINEMA II
4.2. 20.30h

// Skoltz_Kolgen (CA/QC) – „flüux:/terminal“
„flüux:/terminal“ is a bipolar performance that Skoltz_Kolgen have named
"Ditptyque Rétinal". It represents a further step in the dialogue  
between
sound and image that is the primary focus of this Canadian duo’s work.
Catalysing the tension between two independant, yet mutually determining
audio and visual worlds creates a bipolar experience: a new dramatic
trajectory fuelled by the panoramic tensions between hearing and seeing.

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LIVE CINEMA III
4.2. 22h

// Edwin van der Heide (NL) – „ LSP – Laser Sound Performance“
Sound/video combinations often reduce the spatial perception of sound
because of the two-dimensional nature of the image. The performance  
“LSP”
uses audio controlled lasers to create a three-dimensional environment  
that
totally immerses the audience and allows for a constant change of
perspective. Image and sound originate from the same real-time computer
generated sine wave composition. LSP represents a system of direct
equivalence of image and sound, where frequency ratios in sound,  
de-tuning
and phase shifts have their direct visual counterparts.

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LIVE CINEMA IV
5.2. 21.30h

// Umatic (NL) – „ResonanCITY“
Many sounds and images in our everyday lives slip by unnoticed, simply
because they are too small or because we lack the proper receivers to  
pick
them up. „ResonanCITY'“ is an ongoing project that gathers these  
microscopic
sounds from various cities, and amplifies and transforms them. The goal  
is
to build a new city of sound and visuals inside the old one, that will
awaken curiosity and inspire exploration of one's own environment.


// Yannis Kyriakides (CY/NL), HC Gilje (NO/DE), Claire Edwardes (NL) –  
„Lab
Fly Dreams“
Lab Fly Dreams is a collaboration from composer Yannis Kyriakides and  
visual
artist HC Gilje. It is an hommage to the suffering fly, whose sleep  
patterns
are studied by geneticists the world over in order to understand the
workings of our own circadian rhythms. What do those flies in plastic
containers dream about? Originally written as a BBC commission for the
Icebreaker Ensemble and Orkest de Volharding, this reduced version is  
scored
for solo percussion and 8-channel electronics.

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LIVE CINEMA V
5.2. 22h

// Skoltz_Kolgen (CA/QC) – „HiisKaa – phyto-aleatoric emulsion“
Inspired by the capacity of plants to adapt to their environment,
Skoltz_Kolgen developed an audio-visual tapestry of computer-generated
plants in permanent transition. For plants, it’s light, moisture and  
soil
that determine behaviour and growth. For Hiiskaa, it’s the sound  
ecosystem
and host context.

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LIVE CINEMA VI: LIVECODING LECTURE
6.2. 12h

// TOPLAP (INT)
Lectures and workshops on various livecoding systems. Previous  
knowledge of
the subject is not mandatory. TOPLAP members present a diverse range of
current livecoding environments, including ChucK, feedback.pl, fluxus,
jitlib, musique littéral, noisepattern, PureEvents, redFrik and The  
Thingee.
TOPLAP, “The Temporary Organisation for the Promotion of Live Algorithm
Programming”, is a collective of musicians and VJs active in the  
livecoding
field. “Livecode” is software that integrates a programmer’s own  
activity
into the programme's operation. To put it briefly: a programmer can  
change
the rules while these are being carried out by the computer.

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LIVE CINEMA VII: LIVECODING WORKSHOPS
6.2. 14h

// Livecoding 1 – ChucK, Ge Wang (US)
ChucK is a new computer music language that is strongly-timed,  
concurrent,
and can be programmed on-the-fly. Learn all about it at the workshop!
http://chuck.cs.princeton.edu

// Livecoding 2 – jitlib/SuperCollider, Julian Rohrhuber (DE)
The workshop will introduce a referential system for livecoding that  
can be
used to create various topologies for musical improvisation with code.  
It
will i.a. show how to use references to processes that are shared  
between
participants.

Advance registration advised. Please send an email to
workshop at transmediale.de

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LIVE CINEMA VIII: AUDIO-VISUAL AVANTGARDE
6.2. 19.30h

// Panel discussion
The history of audiovisual art and media projects is closely linked to  
the
history of technological developments and attests to the attempt both to
make the materiality of the medium itself visible and audible,  
respectively,
and to the desire to draw the medium, the artist and the recipient into  
a
closer relationship with one another. It is, in this respect, a part of  
the
history of the modern avant-garde and shares with the latter a certain
tendency to make a fetish of technology. VJs have established their  
role in
club-land with increasing success in recent years. Nonetheless, they are
heading towards a conceptual crisis in that they continue to relegate  
their
idea of an image archive or flood of images – of the power of the  
visual, in
brief – to a position that is subordinate to the acoustic dimension. On  
the
other hand, audiovisual co-operations between visual artists and  
musicians
that stage image and sound as interdependent and mutually enriching  
media
are very much on the increase.

These developments will be discussed by:
Norbert Pfaffenbichler (artists, curator, AT) | Lillevän (video artist,  
VJ,
DE) | Dieter Daniels (art historian, media scientist, University of  
Leipzig,
DE) | Sabine Sanio (musicologist and cultural scientist, KHB Berlin)
| Moderation: Mirjam Wenzel (literary critic, University of Munich,  
curator,
DE)


// Antoine Schmitt & Vincent Epplay (FR) – „Display Pixel 3“
Vincent Epplay improvises in a live setting, playing sound and music  
against
sensory semi-autonomous audio and visual scenes programmed by Antoine
Schmitt, who modulates their parameters live. In a visual universe  
inspired
formally and conceptually by the mechanisms of videogames, the audio  
fluxes
and the singular sounds of Vincent Epplay literally give life to the  
scenes
programmed by Antoine Schmitt.

// Semiconductor (UK) – „Sonic Inc.“
Semiconductors' new live performance software allows complete real time
creation via user interaction. Semiconductors performance charts the
beginning of an artificial world and its shapeless inhabitants. We  
follow
the evolution of a cloddish landscape and its simple life forms, which  
grow
according to the sound-scape and learn to move autonomously, evolve,  
respond
to and build their own environments.

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LIVE CINEMA IX: LIVECODING
7.2. 19.30h

TOPLAP is an interdisciplinary collaboration project, comprising
international artists, computer scientists and video and/or music
performers, who work on the development of new languages with both  
visual
and acoustic output for on-the-fly programming.

// Livecoding 101: An introduction
This informal panel discussion with some of the TOPLAP members  
investigates
what livecoding means. Can programming be considered as performance? Can
algorithms be improvised? Why would musicians and visual artists choose  
to
write software in nightclubs? Some members of TOPLAP will introduce the
livecoding concept and discuss their individual motivation and  
approaches.
Moderation: Amy Alexander (US)

// Audio-visual livecoding jam
A live mega-jam by a tag-team of ten TOPLAP members. The audience will  
see
and hear the creation of musical and visual material that will, in  
addition,
be projected onto large screens, rendering the processes entirely open  
and
the craft apparent.

with
Amy Alexander (US) | Alberto de Campo (DE) | Nick Collins (UK) | Craig  
Latta
(US) | Alex McLean (UK) | Fredrik Olofsson (DE/SE) | Julian Rohrhuber  
(DE) |
Kristjan Varnik (DE) | Ge Wang (US) | Ade Ward (UK)

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LIVE CINEMA X: SURROUND
8.2. 19.30h

// Purform (CA) – „Black Box“
A real-time audio-visual performance that explores the psycho-sensory
effects of sound and electronic light synchronization from within an
immersive environment. Black Box is made up of four screens set into a  
cube,
and a quadrophonic sound system which spectators are invited to enter  
into.

// Pure & Dekam (AT/US) – „The Persistent But Irregular Plot“
Premiere of a work, specifically designed for quadraphonic sound and  
video,
that employs a long forgotten technique for the instantaneous exposure  
of
sound energy. Sound and image form a truly synaesthetic space that can  
be
explored by the audience both internally and externally and from  
countless
perspectives.

// Bas Van Koolwijk (NL) – „FDBCK/AV“
A live performance in which Van Koolwijk generates a feedback control
circuit between audio and video signals, thus transforming audio and  
video
into two facets of a self-sustaining data stream. Once switched on,
“FDBCK/AV” becomes a cybernetic entity feeding on numerical values. The
application by which this is achieved makes no use of camera or movie  
input.

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[2] Conference cancelled!

Due to unforeseen circumstances, we unfortunately had to cancel the
conference "[Splendid Isolation] – Urban and Rural Flows and  
Counter-flows
in Electronic Music and Related Media". We apologize.


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[3] Accomodation - A simple way to support CTM

For festival visitors, who are planning a several day stay in Berlin, we
like to recommend the IBIS hotel for accomodation. It is situated just  
20m
next to the festival venue and offers reasonable cheap rooms with  
breakfast.

If you book a room please give "CTM.05" as a reference. This way you
contribute in achiving funding to accomodate club transmediale  
participants
for the future.

Information and reservations online:
http://www.ibishotel.com/ibis/fichehotel/gb/ibi/3108/fiche_hotel.shtml

by phone:
+49 (0)30 257600

by fax:
+49 (0)30 25760333

Thank you very much !



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Deutsche Version
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[1] LIVE CINEMA – CTM.05/TM.05 Special Feature

[2] Konferenz absgesagt!

[3] Unterkunft in Berlin – A simple way to support CTM

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[1] LIVE CINEMA
// Joint CTM.05/TM.05 Special Feature

Der Begriff „Live Cinema“ wird bisher meist für die Live-Vertonung von
Stummfilmen durch Musiker im Kinosaal angewandt. Derzeit erfährt „live
Cinema“ eine Wandlung. Nun versteht man darunter „live“ in Echtzeit  
erzeugte
Töne und Bilder, deren Voraussetzung das konzeptionell gleichberechtigte
Zusammenspiel von Ton- und Bildkünstlern ist. Dieses von club  
transmediale
und transmediale gemeinsam erstellte Programm gründet auf der Initiative
Hans Beekmans (www.livecinema.org) und stellt in einer Serie mit
Performances, Diskussionsrunden und Workshops eine dynamische Kunstform  
vor,
die visuelles und musikalisches Material so kombiniert, dass es  
miteinander
agiert und einen gemeinsamen Effekt erzielt, den eine Komponente alleine
nicht erzielt hätte.

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LIVE CINEMA I: Sound Art Visual
4.2. 18h

// Diskussionsrunde
Die Vorherrschaft des Visuellen in der Medienkunst ist gebrochen.  
Endlich
sind die technischen und künstlerischen Voraussetzungen für eine
gleichwertige Präsentation von Klang und Bild gegeben, und dies sowohl  
in
Rauminstallationen, als auch in Live-Performances. Begrifflich bleibt es
schwierig, die jeweilige Bedeutung der ästhetischen Mittel zu fassen,  
denn
“audio-visuelle Kunst“, „Optophonetik“ oder „Live Cinema“ stellen
tendenziell immer noch das eine oder andere in den Vordergrund. Das  
Panel
fragt nach den Freiheiten und Grenzen beim Zugriff auf unterschiedliche
künstlerische Ausdrucksformen wie Videobild, Klang, Architektur oder
Performance.

Anthony Moore (KHM Köln, UK) | Edwin van der Heide (artist, Rotterdam,  
NL)
| Elena Ungeheuer (musicologist, TU Berlin, DE) | Moderation: Holger  
Schulze
(Sound Studies, UdK Berlin, DE)

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LIVE CINEMA II
4.2. 20.30h

// Skoltz_Kolgen (CA/QC) – „flüux:/terminal“
"Diptyque Rétinal" nennen Skoltz_Kolgen ihre Performance  
„flüux:/terminal“.
Sie treibt den Dialog zwischen Bild und Ton, der im Mittelpunkt aller
Arbeiten des kanadischen Duos steht, einen Schritt weiter: Durch das
Katalysieren der Spannungslinien zwischen zwei unabhängigen, aber
aufeinander bezogenen Audio- und visuellen Welten wird eine bipolare
Erfahrung aufgebaut. Ihre Trennung in einem Augenblick und ihre  
Synchronie
und Symmetrie im nächsten erzeugt Raumzeiten, die in Schwerelosigkeit
schweben.

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LIVE CINEMA III
4.2. 22h

// Edwin van der Heide (NL) – „ LSP – Laser Sound Performance“
Klang/Video-Kombinationen reduzieren aufgrund der zweidimensionalen
Beschaffenheit des Bildes oft die räumliche Wahrnehmung von Klang.
Soundgesteuerte Laser erzeugen dagegen bei der Performance „LSP“ ein
vollständig immersives dreidimensionales Environment, indem sich das
Publikum umherbewegen und beständig neue Perspektiven einnehmen kann.  
Bild
und Ton enstehen gemeinsam aus einer einzigen, in Echtzeit am Rechner
generierten Sinuswellen-Komposition. LSP ist ein System direkter
physikalischer Äquivalenz, bei dem Frequenzen und Phasenverschiebungen  
des
Klangs eins zu eins in visuelle Informationen übersetzt werden.

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LIVE CINEMA IV
5.2. 21h

//Umatic (NL) – „ResonanCITY“
Viele Geräusche und Bilder unseres alltäglichen Lebens entgehen unserer
Aufmerksamkeit, weil sie zu klein sind oder weil uns geeignete
Empfangsgeräte fehlen, um sie wahrzunehmen. „ResonanCITY“ ist ein  
laufendes
Projekt, welches diese mikroskopischen Klänge aus verschiedenen Städten
sammelt, um sie dann zu verstärken und zu transformieren. Ziel ist es,  
eine
neue Stadt voller Geräusche und Bilder in der alten zu errichten, die
Neugierde weckt und zum Erforschen der eigenen Umwelt inspiriert.

// Yannis Kyriakides (CY/NL), HC Gilje (NO/DE), Claire Edwardes (NL) –  
„Lab
Fly Dreams“
Lab Fly Dreams entstand aus der Zusammenarbeit zwischen dem Komponisten
Yannis Kyriakides und dem Künstler HC Gilje. Es ist eine Hommage an alle
gequälten Fliegen, deren Schlafverhalten von Genetikern weltweit  
untersucht
wird, um die Funktionsweisen unseres eigenen Tagesrhythmus zu verstehen.
Wovon träumen diese Fliegen in ihren Plastikboxen? Ursprünglich im  
Auftrag
der BBC für das Icebreaker Ensemble und das Orkest de Volharding
geschrieben, wird diese reduzierte Version des Stücks für Solo  
Percussion
und 8 elektronische Kanäle umfunktioniert.

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LIVE CINEMA V
5.2. 22h

// Skoltz_Kolgen (CA/QC) – „HiisKaa – phyto-aleatoric emulsion“
Inspiriert von der Fähigkeit planzlicher Ökosysteme, sich an verändernde
Umgebungsbedingungen anzupassen, entwickeln Skoltz_Kolgen mit HiisKaa  
ein
sich permanent wandelndes audio-visuelles Environment aus
computergenerierten Pflanzen. Licht, Feuchtigkeit und Erde bestimmen
Verhalten und Wachstum von Pflanzen. Bei HiisKaa sind es die Klänge und  
die
Raumumgebung.

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LIVE CINEMA VI: LIVECODING LECTURE
6.2. 12h

// TOPLAP (INT)
TOPLAP, die „Temporary Organisation for the Promotion of Live Algorithm
Programming“, ist ein Kollektiv aus Musikern und VJs, die sich mit
livecoding beschäftigen. „Livecode“ ist eine Software, die
Programmieraktivität selbst in die Programmabläufe integriert. Kurz, der
Programmierer kann die Spielregeln des Programms ändern, während der
Computer dieses ausführt.
In Lectures & Workshops präsentieren TOPLAP-Mitglieder eine Auswahl  
neuester
livecoding Umgebungen wie ChucK, feedback.pl, fluxus, jitlib, musique
littéral, noisepattern, PureEvents, redFrik und The Thingee. Teilnehmer  
mit
und ohne Vorwissen sind willkommen.

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LIVE CINEMA VII: LIVECODING WORKSHOPS
6.2. 14h

// Livecoding 1 – ChucK, Ge Wang (US)
ChucK ist eine neue Computermusik-Programmiersprache, die sich dadurch
auszeichnet „on-the-fly“, d.h. während der Ausführung des Programms,
geschrieben werden zu können. Der Workshop gibt eine Einführung in das
Arbeiten mit ChucK.

// Livecoding 2 – jitlib/SuperCollider, Julian Rohrhuber (DE)
Der Workshop stellt beispielhaft ein livecoding System vor, das auf
verschiedene Weise zur musikalischen Improvisation mit Code benutzt  
werden
kann. Es wird u.a. gezeigt, wie Programmprozesse eingebunden werden  
können,
die von verschiedenen Teilnehmern in einem Netzwerk geteilt werden.

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LIVE CINEMA VIII: AUDIO-VISUAL AVANTGARDE
6.2. 19.30h

// Diskussionsrunde
Die Geschichte audiovisueller Kunst- und Medienprojekte ist eng mit der
Geschichte der technologischen Entwicklungen verknüpft und zeugt von dem
Versuch, die Materialität des Mediums selbst sicht- bzw. hörbar zu  
machen,
wie auch dem Wunsch, Medium, Künstler und Rezipient näher aneinander zu
rücken. Sie ist damit Teil der Geschichte der modernen Avantgarde und  
teilt
mit dieser einen gewissen Hang zur Fetischisierung von Technik. In den
letzten Jahren hat sich VJing im Clubbereich immer mehr durchgesetzt.
Dennoch steuert es einer konzeptionellen Krise entgegen, da es die Idee  
des
Bildarchivs und der Bilderflut, also die Macht des Visuellen,  
derjenigen des
Akustischen nach- und unterordnet. Im Unterschied dazu nehmen  
audiovisuelle
Kooperationen zwischen bildenden Künstlern und Musikern, in denen Bild  
und
Sound als einander bedingende Medien inszeniert werden, zu.

Diese Entwicklungen werden diskutiert von:
Norbert Pfaffenbichler (artists, curator, AT) | Lillevän (video artist,  
VJ,
DE) | Dieter Daniels (art historian, media scientist, University of  
Leipzig,
DE) | Sabine Sanio (musicologist and cultural scientist, KHB Berlin)
| Moderation: Mirjam Wenzel (literary critic, University of Munich,  
curator,
DE)

// Antoine Schmitt & Vincent Epplay (FR) – „Display Pixel 3“
Vincent Epplay improvisiert Klänge und Musik im Gegenspiel zu darauf
reagierenden von Antoine Schmitt programmierten semi-autonomen
audiovisuellen Szenen, deren Parameter von ihm live moduliert werden. In
einem visuellen Universum, das formal und konzeptuell von
Videospielmechanismen beeinflusst scheint, erwecken die Klang-Ströme und
Sounds von Vincent Epplay buchstäblich die programmierten Szenen von  
Antoine
Schmitt zum Leben.

// Semiconductor (UK) – „Sonic Inc.“
Diese neue live Performance Software von Semiconductor erlaubt die
interaktive Bilderzeugung zu 100% in Echtzeit. Die Performance entwirft  
den
Beginn einer künstlichen Welt und ihrer noch gestaltlosen Bewohner. Wir
folgen der Evolution einer ungeschlachten Landschaft und ihrer einfachen
Lebensformen, die sich entsprechend des Klangspektrums entwickeln und
lernen, sich eigenständig zu bewegen, zu wachsen und auf ihre eigene
Umgebung zu reagieren sowie diese mit zu gestalten.

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LIVE CINEMA IX: LIVECODING
7.2. 19.30h

TOPLAP ist der Zusammenschluss einer Gruppe interdisziplinär arbeitender
Softwarekünstler, Musiker und Computerwissenschaftler, die sich mit der
Entwicklung von neuen “livecoding” Programmiersprachen mit visuellem und
musikalischem Output für Performances beschäftigen.

// Livecoding 101: An introduction
Informelle Diskussionsrunde zum Wesen von „livecoding“ zwischen einigen  
der
TOPLAP-Mitglieder. Kann Programmieren ein performativer Akt sein? Kann  
man
mit Algorithmen improvisieren? Warum sollten Musiker und Künstler daran
interessiert sein, nachts in Clubs Software zu schreiben? –
TOPLAP-Mitglieder führen in das Konzept von „livecoding“ ein und  
diskutieren
individuelle Motivationen und Ansätze.
Moderation: Amy Alexander (US)

// Audio-visual livecoding jam
Ein zehnköpfiges TOPLAP-Tag-Team spielt in einem Mega-Live-Jam  
zusammen. Das
Publikum kann dabei, nicht nur die live produzierten Bild- und
Sound-Kompositionen hören und sehen, sondern auf Projektionen, die die
Bildschirm-Desktops der Künstler zeigen, unmittelbar mitverfolgen, wie  
Ton
und Video im Prozess enstehen.

mit
Amy Alexander (US) | Alberto de Campo (DE) | Nick Collins (UK) | Craig  
Latta
(US) | Alex McLean (UK) | Fredrik Olofsson (DE/SE) | Julian Rohrhuber  
(DE) |
Kristjan Varnik (DE) | Ge Wang (US) | Ade Ward (UK)

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LIVE CINEMA X: SURROUND
8.2. 19.30h

// Purform (CA) – „Black Box“
Audiovisuellen Echtzeit-Performance „Black Box“, die in einem immersiven
Environment erprobt, wie sich durch Synchronisation von Sound und
elektronischem Licht psychosensorische Effekte erzeugen lassen. Black  
Box
besteht aus einem quadrophonischen Sound-System und vier quadratisch
angeordneten Videoschirmen, die das Publikum umgeben.

// Pure & Dekam (AT/US) – „The Persistent But Irregular Plot“
Speziell für ein quattrophonisches Klang/Video-Setup entworfene Arbeit,  
die
eine lange vergessene Technik für das unmittelbare Sichtbarmachen der
Energie von Klängen nutzt. Das volle Potential des quattrophonischen
Soundsystems wird ausgenutzt, um gemeinsam mit den Videobildern einen
synästhetischen Raum zu entwerfen, der durch die Besucher von Innen,  
Aussen
und von zahllosen Perspektiven aus erforscht werden kann.

// Bas Van Koolwijk (NL) – „FDBCK/AV“
Live Performance, bei der eine kontrollierte Feedback-Schleife zwischen
Audio- und Video-Signal zu einer kybernetischen Einheit kurzgeschlossen
wird. Bild und Ton sind so lediglich zwei Facetten eines und desselben
Datenstromes, der, einmal in Gang gesetzt, sich selbst aufrechterhält.  
Die
technische Anordnung der Performance kommt ohne Kamera- oder Bild-Input  
aus.


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[2] Conference cancelled!

Auf grund unvorhersehbarer Umstände sehen wir uns leider gezwungen die
CTM.05-Konferenz "[Splendid Isolation] – Urban and Rural Flows and
Counter-flows in Electronic Music and Related Media" abzusagen. Wir  
bitten
um Verständnis.


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[3] Unterkunft in Berlin - A simple way to support CTM

Festival-Besuchern von Ausserhalb, die einen Aufenthalt in Berlin  
planen,
möchten wir das nur 20m neben dem Veranstaltungsort gelegene IBIS Hotel
empfehlen, das Zimmer und Frühstück zu erschwinglichen Preisen anbietet.

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Auf diesem Weg helfen Sie, zukünftig die Unterbringung der  
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Vielen Dank!



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Our new website will be up soon!

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