[rohrpost] WG: trans-Berlin – Kyoto”& Liquid Space 05/LAb[au] (ctm) @ Ballhaus Naunyn

Elke Moltrecht moltrecht at ballhausnaunyn.de
Fre Jan 19 17:44:43 CET 2007


In den kommenden zwei Wochen legt das Ballhaus Naunyn den Schwerpunkt auf 
Installationsprojekte, die mit hochkarätige Künstlern auf verschiedene 
Weise mit Präsentationen und Workshops bespielt werden.
Wir möchten Sie herzlich einladen!

19. & 20. Januar 2007
“trans-Berlin – Kyoto” 

„Liquid Space 05“ – Workshop und Performances von LAb[au] (BE)
23. Januar- 3. Februar 2007
Im Rahmen von club transmediale

*********************************
English version please see below!
*********************************

19. & 20. Januar 2007
“trans-Berlin – Kyoto” 

19. Januar 2007
Video-, Licht- und Soundinstallation mit live random actions von OIO
18-22.00 Uhr
Eintritt frei

OIO: Kyota Takahashi – Licht- und Installation (Kyoto) / Antonis Anissegos – 
Komponist, Pianist (Berlin / Thessaloniki) / Erika Matsunami – Video (Berlin 
/ Hiroshima)

20. Januar 2007 
“O” MediaArtPerformance von OIO in der Installation
20.00 Uhr 
Eintritt 10,- € ermäßigt 7,- €

Projekt “trans- Berlin – Kyoto “ ist eine temporäre Video-, Licht- und 
Soundinstallation, die in der Live-Perfromance in allen Medien modifiziert 
und verändert wird. Bis September 2007 wird diese Arbeit weiter entwickelt 
und bis November in Berlin (Ballhaus Naunyn) und Kyoto (Kyoto Art Center) 
zur Aufführung kommen. Hier stellen die Künstler die Ergebnisse ihrer ersten 
Arbeitsphase vor.
Inspiriert wird die ungewöhnliche künstlerische Zusammenarbeit zwischen dem 
japanischen Licht- und Installationskünstler Kyota Takahashi und den 
Künstlern Antonis Anissegos und Erika Matsunami durch ein Gedicht der in 
Deutschland lebenden japanischen Dichterin Yoko Tawada. Tawada schreibt auf 
deutsch und japanisch, ihre Texte bewegen sich stets zwischen zwei Polen. 
Sie berührt immer wieder das Thema der Übersetzung, Überlagerung und 
Verwandlung zweier Kulturen. 
Wie transportiert man etwas von einer Sprache/Kultur in eine andere? Was 
wandelt sich, was geht verloren, was entsteht neu? Diesem Prozess der 
Verwandlung, der Bewegung zwischen den Kulturen, will die geplante 
Performance mit ihrer offenen Form und der improvisatorischen Verbindung 
unterschiedlicher Medien und Wahrnehmungsweisen nachspüren. 

Info:
www.art-identity.de
www.kyota.jp
www.enstase.com

„Liquid Space 05“ – Workshop und Performances von LAb[au] (BE)
23. Januar- 3. Februar 2007
Im Rahmen von club transmediale

23. Januar LAbApero # 1 20 Uhr (öffentlich)
Eintritt frei
20:00-21:00 LAb(au)
21:00-21:30 Frank Bretschneider - audiovisual 
21:30-22:00 Marius Watz - lecture incl. video 
22:00-22:30 Patric Cremer (Candiehank) + Marie-Laure Plougastel (m0l0p) - 
audio + visual

24. Januar bis 3. Februar Workshop 11-20 Uhr (anzumelden)
mit: Marius Watz, Hans Christian Gilje, Patric Cremer, Thorsten Fleisch, 
Frank Bretschneider, Holger Lippmann, Timm Ringewaldt, Sara Kolster, Jannis 
Urle Kilian Kreft, Marie-Laure Plougastel, Xavier Gazon

29. Januar LAbApero # 2 20 Uhr (öffentlich)
Eintritt frei
20:00-21:00 LAb(au)
21:00-21:30 Hans Christian Gilje (HC Gilije) - lecture
21:30-22:00 Jan-Peter Sonntag - lecture
22:00-22:30 Sven Koenig - audiovisual

30. Januar 11-20 Uhr plug & play (öffentlich)
Eintritt frei

2. und 3. Februar Performances je 20-22.30 Uhr (öffentlich)
Eintritt: 5,- € 
Live-AV-Performances von den Mitgliedern von Lab(au) und den Teilnehmern des 
Workshops

„Liquid Space“ ist eine vom Brüsseler Medienkunstlabor LAb[au] während der 
letzten drei Jahre entwickelte Veranstaltungsreihe zur Gestaltung 
raumbezogener, immersiver und interaktiver audiovisueller Performances und 
Installationen. Die Reihe ist international angelegt (bisherige Stationen: 
Seul, Brüssel, Amsterdam, Rotterdam) und legt das besondere Augenmerk auf 
kollaborative und interdisziplinäre Design-Prozesse und den kreativen 
Austausch zwischen Musikern, Künstlern, Forschern und Entwicklern.

Im Rahmen des Club Transmediale 2007 ist für eine Auswahl internationaler 
Künstler ein zehntägiger „Liquid Space“-Workshop (24.01- 03.02.07) mit 
öffentlichen Lectures sowie audiovisuellen Performances geplant. Der 
technische Aufbau des Projektes besteht im Kern aus einer 360-Grad 
Multiscreen-Projektion und einer Surround-Sound-Anlage. Auf Basis der von 
LAb[au] entwickelten Software "sPACE Navigable Music", die für 3D-Echtzeit-
Anwendungen im Hinblick auf räumlich distribuierte akustische und visuelle 
Kompositionen entworfen wurde, werden während des Workshops neue Arbeiten 
entwickelt, die dann dem Publikum vorgestellt werden.

Info: 
http://www.mediaruimte.be
http://www.lab-au.com,  
http://www.clubtransmediale.de
 
*************************************************************************

19. & 20. Januar 2007
“trans-Berlin – Kyoto” 

The project “trans- Berlin – Kyoto” is a temporary video, light and sound 
installation, an associative improvisation with live mixing and live music. 
The work will be developed until September 2007 and until November the 
result will be showed in Berlin (Ballhaus Naunynstraße) and Kyoto (Kyoto Art 
Center).
The unusual artistic collaboration between the Japanese light and 
installation artist Kyota Takahashi and the two Berlin-based artists, 
Antonis Anissegos (composer and pianist) and Erika Matsunami (video artist), 
is inspired by a poem from the Japanese poet Yoko Tawada, who lives in 
Again and again, she touches upon the subject of the translation, 
superimposition and transformation of two cultures. How, for example, does 
one transport something from one language or culture into another? What 
changes, what is lost, what evolves?
With its open form and improvised connection of various media and cognitive 
modes, the scheduled performance seeks to trace this process of 
transformation and intercultural motion. The focus is on both cultures, 
Japan/Asia and Germany/Europe, and their manifold facets and unconscious 
layers of cultural and personal identity. The artistic work examines the 
distance between the individual and society, space and time, body and 
emotion, or dream and recollection: Texts, nuances, linguistic rhythms and 
associative fields transform from one language to another, from one culture 
to another, and from one medium to another.  
Within the scope of the live-mix performance on stage, various media 
elements connect and transform, making the process of transformation 
visible, audible, and tangible.

„Liquid Space 05“ – Workshop and Performances by LAb[au] (BE)
23. Januar- 3. Februar 2007

"Liquid Space" is a series of collaborative design sessions, developed over 
the last three years by the Belgian media arts laboratory, LAb[au], to 
create immersive and interactive spatial audio-visuals. The event is 
international in character, with stopovers to date in Seoul, Brussels, 
Amsterdam and Rotterdam, and offers a platform for interdisciplinary design 
processes and creative exchange between musicians, artists, designers, 
researchers and inventors.  
  
The topic of the collaborative design sessions is designing spatial 
audiovisuals, or in short: how to produce an artwork where music and visuals 
merge through to the concept of "space". Thus movie making techniques, music 
composition and architectural structural practices come together.  
  
"Liquid Space 05" at CTM.07 will take place in the Ballhaus Naunynstrasse in 
Berlin-Kreuzberg within an experiment-station made of a 360°-multiscreen-
panorama-projection and a surround-audio-system. It comprises a 12-day 
workshop for selected participants as well as public events such as 
presentations and performances by members of LAb[au] and participating 
artists, and an exchange session, to which anyone interested can bring along 
his/her own instruments and join in to experiment within the workshop 
environment.  
  
The basis for new works to be developed during the design session will be 
the software environment "sPACE Navigable Music" developed by Lab[au]. This 
software synchronizes the rendering performance of a number of computers to 
create audio-visual electronic 3d-spaces, through which one can navigate in 
real time. In this sense, "Liquid Space" proposes rather a space- than time-
based logic of visual and sonic media.

______________________________________ 
Elke Moltrecht
Künstlerische Leiterin
Artistic Director
Ballhaus Naunynstraße
Naunynstraße 27
10997 Berlin
phone: +49 (0)30 3474 598 46
fax: +49 (0)30 3474 598 55
moltrecht at ballhausnaunyn.de
www.ballhausnaunyn.de