[rohrpost] Tele-gen Rezension

[Tilman Baumgärtel]

http://taz.de/Tele-Gen-Ausstellung-in-Bonn/!5243877/

Exemplarische Fernsehzuschauer
Die Ausstellung “Tele-Gen” im Kunstmuseum Bonn handelt vom Verhältnis 
der Kunst zum Fernsehen
Von Tilman Baumgärtel

Ganz nebenbei ist „Tele-Gen“ auch ein veritables Museum der Geschichte 
des Fernsehmonitors. Gegenstand der Ausstellung im Kunstmuseum Bonn ist 
eigentlich das Verhältnis von Kunst und Fernsehen seit den 60er Jahren. 
Und Teil dieser Geschichte ist eben auch die gestalterische Entwicklung 
des Empfangsapparats. Erst wohnzimmerbeherrschender Klotz in den 50er 
und 60er Jahren, wie das vollgenagelte Exemplar vom Günther Uecker. Dann 
slickes Designobjekt in den 70er Jahren – wie das elegant geschwungenen 
Gerät in einer Retro-Rauminstallation von Tobias Rehberger. Klobige 
Möchtegern-Kinoleinwand der 90er Jahre in einer Arbeit von Simon Denny. 
Und schließlich der fast immaterielle Flachbildmonitor der Gegenwart, 
auf welchem Robert Sakrowskis Video-Kompilation „CuratingYouTube“ zu 
sehen ist.

An den verschiedenen Formen, den der Fernsehapparat im Laufe der 
TV-Geschichte angenommen hat, kann man wiederum die gesellschaftliche 
Bedeutung und die Nutzungsweise des Fernsehens ablesen: vom 
Lagerfeuer-artigen Versammlungsort der ganzen Familie zum 
Nebenbei-Medium und digitalen Stream unserer Tage. Die Reflexion dieser 
Entwicklung in der Kunst will die Ausstellung „Tele-Gen“ im Bonner 
Kunstmuseum darstellen, was ihr allerdings nur teilweise gelingt.

Den selbstgesetzten Anspruch, auch die „Auflösungserscheinungen des 
ehemals so monolithischen Mediums Fernsehen im Zeitalter der 
Digitalisierung, Hybridisierung und Medienkonvergenz“ darzustellen, 
erfüllt „Tele-Gen“ nicht – lediglich die YouTube-Collage von Robert 
Sakrowski stellt eine Verbindung zum Online-Video der Gegenwart her. 
Ansonsten leben auch neuere Arbeiten wie Christian Jankowskis „Discourse 
News“ (2012), Stefan Hurtigs „Challenge“ (2014) oder Caroline Hakes 
Fotos von leeren Fernsehstudios (1998 - 2002) von genau der ikonischen 
Breitenwirkung, die die Glotze nach Darstellung der Kuratoren Dieter 
Daniels und Stefan Berg im Zeitalter des „Neo-Fernsehens“ (Umberto Eco) 
angeblich verloren hat.

Doch bevor die Ausstellung sich der Gegenwart widmet, kehrt sie im 
ersten Saal erst mal zu der Urszenen der Medienkunstgeschichte zurück: 
Nam Jun Paiks „Exposition of Music. Electronic Television“, bei der 1963 
in der Wuppertaler Galerie Parnass präparierte Fernsehgeräte zu sehen 
waren. Die Ausstellung wird oft als Beginn der Videokunst dargestellt. 
Aber tatsächlich ging es Paik, Wolf Vostell und anderen Künstlern, die 
Mitte der 60er Jahre vergleichbare Arbeiten schufen, von Anfang an um 
das Fernsehen, dessen soziopolitische Bedeutung zu dieser Zeit 
allmählich klar wurde. Tatsächlich haben Paik und andere Künstler 
beträchtliche Energie darauf verwendet, wirklich ins Fernsehen zu 
kommen, was ihnen freilich nur selten gelang.

Die Geschichte des Fernsehens, das von Künstlern wie Paik, Andy Warhol 
oder Douglas Davis gemacht wurde, erzählt die Bonner Ausstellung nicht. 
Zu sehen sind nur wenige Beispiele dafür, wie Künstler das Fernsehen für 
ihre Kunst genutzt haben, etwa eine Aufführung von „Water Music“ durch 
John Cage in einer amerikanischen Rate-Show. Das Documenta-Projekt Van 
Gogh TV – wohl der extensivste Versuch eines genuinen Kunstfernsehens – 
ist in ein Hinterzimmer relegiert worden. Lediglich Christoph 
Schlingensiefs Krawallshow „Talk 2000“ nimmt breiten Raum ein, und 
erinnert daran, wie der Filmemacher und Aktionskünstler Opfer genau der 
Mechanismen wurde, die er eigentlich persiflieren wollte.

Auch im Katalog werden die Versuche von Künstlern, tatsächlich Fernsehen 
zu machen, mit verdächtiger Eile abgetan als durch Youtube und Web 2.0 
obsolet geworden. Das befremdet ebenso wie die Behauptung von Ko-Kurator 
Dieter Daniels in seinem Ausstellungsessay, dass Fernseh-Interventionen, 
wie die von Künstlern wie Peter Weibel, Valie Export, Chris Burden oder 
Jan Dibbets (der Aufnahmen eines brennenden Kaminfeuern unkommentiert 
auf WDR 3 zeigen ließ) aus den 70er und 80er Jahren, im heutigen 
Fernsehprogramm niemandem mehr auffallen würden.

Nachdem man Künstler als Gestalter von Fernsehinhalten in die 
Mottenkiste der Mediengeschichte verabschiedet hat, bleibt der “Künstler 
als exemplarischer Zuschauer” (Daniels). Vor den Bildschirm verbannt, 
besteht seine Auseinandersetzung mit dem Fernsehen aus der Arbeit mit 
TV-Inhalten. Und hier bietet die Ausstellung wenig bekannte und selten 
gezeigte Arbeiten auf, die „Tele-Gen“ dann doch sehenswert und anregend 
machen.

Selten zu sehen ist etwa der Found-Footage-Film „Ein Tag im Leben der 
Endverbraucher“ von Harun Farocki, der aus Werbeclips einen Tagesablauf 
zusammen schnipselt. Die Plexiglaslinsen von Schweizers Kurt Gerstner, 
mit denen man das Fernsehbild verzerren kann, sind bisher ebenso wenig 
Teil des Kanons wie die Maske für den Fernsehbildschirm des 
rumänisch-französischen Situationisten Isidore Isou, den man eigentlich 
als radikal-experimentellen Dichter und Filmemacher kennt. Auch die 
malerische Auseinandersetzung mit der Leuchtpunkt-Ästhetik des 
Fernsehbildes durch den Informel-Maler K. O. Götz – die wiederum eine 
wichtige Inspiration für Nam Jun Paik war – ist bislang wenig bekannt.

„Tele-Gen” bis zum 17. Januar im Kunstmuseum Bonn, danach im Kunstmuseum 
Liechtenstein




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"Ein immerhin äußerst informatives und lesenswertes Buch über einen tatsächlich bis dato kaum beachteten (oder angesichts von moderner Sample-Technologie zu selbstverständlich genommenen) Eckpfeilers moderner Musikkultur."
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