[spectre] MARIOTTI / ATASI in/en Lima (CC San Marcos)

[Jose-Carlos Mariategui]

------> english version bellow

[SPANISH]


ROGER ATASI / FRANCISCO MARIOTTI
dos generaciones / una historia breve
[video instalaciones]


Centro Cultural de la Universidad de San Marcos (Casona), Lima
 
Inauguración: Viernes 7 de Mayo


La historia apela a contextos, épocas y relaciones. Es en este sentido que
resulta interesante jugar con relaciones en el tiempo para vincular dos
contextos históricos de la breve historia de las artes mediales en el Perú.
Acudo a los trabajos de Francisco Mariotti y de Roger Atasi para revelar
estas dos capas históricas.
 
La primera historia del arte electrónico en el Perú podría reducirse a la
sola obra de Francisco Mariotti [1], un artista que ha venido trabajando en
nuestro país y en Europa desde los años sesenta.  Sin embargo, su trabajo
siempre estuvo influido por el contexto local peruano. Su acercamiento
metafórico a la naturaleza, utilizando elementos tecnológicos, define su
trabajo de una manera mediática y simbólica.  La práctica de lo que ahora
llamamos media art y ³arte interactivo² en las primeras producciones de
Mariotti se asienta sobre un uso correcto de la tecnología ligado a un
conocimiento claro de las propuestas científicas y de conceptos tales como
la vida artificial, muy asociada hoy en día a las manifestaciones artísticas
de vanguardia.  
 
La segunda historia comienza quizás alrededor de 1997. Desde entonces uno de
los artistas más ³viejos² y constantes ha sido Roger Atasi. Sus primeros
trabajos eran absolutamente paradigmáticos de una nueva generación de
jóvenes artistas que deseaban utilizar formas creativas y alternativas para
comunicar sus ideas. Atasi fue uno de los primeros en utilizar la
tecnología, y particularmente el video, sin miedo: él no se preocupaba por
buscar una imagen perfecta o si el monitor que utilizaba era viejo, siempre
que sus ideas y los espacios que construyese se relacionaran bien.  Su
manera particular de observar el panorama urbano en su relación con el
ambiente humano se traduce en videos donde existe una tentativa de compartir
la experiencia solitaria en situaciones cotidianas ligadas a basurales
ubicuos, viejas casas, el ³gaste² y desgaste de edificios y el caos urbano.
 
Tomar elementos primarios de las cosas que las personas piensan que son
inútiles, para luego hacerlas útiles en un nuevo contexto (mediático) es un
método común entre los trabajos de Mariotti y de Atasi: ambos han utilizado
elementos reciclados.   Atasi trabajó con viejos televisores y
electrodomésticos para crear video instalaciones que juegan como paisajes
mediáticos locales, mientras que las botellas plásticas de Mariotti sirven
para crear luminosos jardines artificiales.
 
¿Será una coincidencia o no que Francisco Mariotti y Roger Atasi vivan ahora
en la diáspora?  Paradójicamente, si bien viven y trabajan en Europa,
representan en síntesis la historia corta pero intensa de las artes mediales
en el Perú.  Su participación en diversas muestras internacionales desde que
eran muy jóvenes es también un ejemplo de lo que sucede hoy en el Perú en
referencia al arte electrónico: se ha difundido mundialmente.
 
Creemos fuertemente que los tempranos años setenta, así como los últimos
años noventa, son momentos representativos para el desarrollo de las artes
visuales en el Perú.  La obra de Mariotti y Atasi representa este período de
una manera mediática e innovadora.
 
[1] Aunque hubo otras intervenciones esporádicas es importante mencionar el
trabajo en video de Rafael Hastings durante gran parte de los años setenta.
 
**Apostilla a la historia del video arte peruano: Como dato curioso de la
historia mundial del video arte, la VideoPoemOpera Planetopolis de Gianni
Toti incluye la toma de una pequeña figurilla de Marx producida por
Francisco Mariotti y el periodista Gerardo Zanetti titulada Carlos Marx
canta y baila para usted la Internacional (1984).  De una manera profética,
podemos pensar en la figurilla mediatizada de Marx en Planetopolis como el
primer rastro peruano en el trabajo de Toti que desembocará después en el
latinoamericanísimo Proyecto Túpac Amauta (original asociación verbal entre
el nombre de Túpac Amaru y el epónimo quechua de José Carlos Mariátegui).
 
 

FRANCISCO MARIOTTI
"Lo único que te puedo ofrecer es sangre"
 
Esta frase la filmé en video en el año 1996 en el Km. 53 de la Panamericana
Sur, detrás del cerro donde se encuentra la 'Sarita Colonia' que hicimos con
Huayco (1980). El texto, junto a la imagen de un soldado con metralleta
estaba dibujada en los cerros adyacentes en un campo de entrenamiento
militar.  El sampling de estas imágenes con las de video juegos del tipo
'EGO-Shooter' (Unreal Tournament, Unreal II, Battlefield) son proyectadas en
un contexto que busca la inmersión del espectador en un paisaje artificial.

 
ROGER ATASI
"Prohibido de hacer"
 
Apropiación de la imagen, construcción de una nueva a partir de un archivo o
en otro caso creación de un falso archivo. Selecciono la escena del film
"Brooklyn Boogie", al  estar prohibido el modificar el film, me rijo en un
tiempo estimado de 48 segundos para no exceder lo aceptado por las leyes
francesas con respecto al derecho de autor. Contra el Copyright, existe
también su contraparte, el Copyleft.  El otro es una construcción de un
falso reportaje de TV, en el que pongo a las dos más importantes
presentadoras de TV en un solo reportaje trabajando juntas."
 
Curaduría: José-Carlos Mariátegui, Alta Tecnología Andina (ATA)
 
Esta muestra estará abierta del 7 al 22 de mayo, 2004
Presentada inicialmente en VIDEOFORMES - 18th INTERNATIONAL VIDEO and
MULTIMEDIA ARTS FESTIVAL, Clermont-Ferrand, Francia, 18 a 22 de marzo, 2003.


----------------------------------[ENGLISH]


ROGER ATASI/FRANCISCO MARIOTTI
two generations/a brief history
[ video installations ]

Cultural centre of the University of San Marcos

Opening: Friday 7 of May
Dates:  7 to 22 of May, 2004

History appeals to contexts, times and relations.  In this respect is
interesting to play with relations through time to connect two historical
contexts of the brief history of media arts in Peru.  I appeal to the works
of Francesco Mariotti and Roger Atasi to reveal these two historical layers.
 
The first history of electronic art in Peru could apply basically to the
work of Francesco Mariotti (though they were some other sporadic
interventions).   Mariotti has been working in Peru and in the European
context since the 60¹s .  Nevertheless, the work of Mariotti has always been
always influenced with the local Peruvian context.  His metaphorical
approach to nature using technological elements defines his work in a
mediatic and symbolic way.  The practice of what we now call ³media art² and
³interactive art² in Mariotti¹s first productions are founded over his
correct use of technology linked to a clear knowledge of the scientific
proposals and artificial life concepts, very associated nowadays to artistic
manifestations.

The second history of Peruvian electronic art begins around 1997.  Since
then one of the Œoldest¹ and constant media artist XX has been Roger Atasi.
His first works were quite exemplary of a new generation of artists that
wanted to use alternative forms of art to communicate their ideas.  Atasi
was one of the first young artists that began to use technology, and
specially video, without any frightening: he didn't care about a perfect
video image or if the monitor he was using was an old one as long as his
ideas and the spaces he constructed worked well. His particular way of
observing the urban panorama in its relationship with the human environment
is translated in videos where exists an attempt of sharing a solitary
experience through everyday situations linked to spaceless dumps, old
houses, wear and tear of buildings and urban chaos.
 
To take primary elements from things that people think are useless and to
make them useful in a new mediatic context is a common element present in
the works of Mariotti and Atasi: both had used recycled elements.
Atasi worked with old TV and electro domestic apparatus to create video
installations that play as local mediatic surroundings.  Mariotti uses
plastic bottles to create illuminated artificial gardens.
 
It is by coincidence or not that Francesco Mariotti and Roger Atasi are now
living and working in Europe, and that they both resemble quite well the
short but intense history of media arts in Peru? Their participation at
international venues since they were very young is also quite exemplary of
what is happening today in Peru in relation to media arts.
 
We believe strongly that the early 70¹s decade as well the late 90¹s decade
are quite representative moments of the development of visual arts in Peru.
In both cases the works of Mariotti and Atasi represent this period in a
mediatic and innovative way.
 
 
**Little note for the history of video art:
In the traces of the world history of video art, the videoPoemOpera of
Gianni Toti ³Planetopolis² included a little statuette of Marx produced by
Francisco Mariotti and Gerardo Zanetti titled ³Karl Marx sings and dances
for you The International² (1984).  In a way, we can think of the mediatized
statuette of Marx in ³Planetopolis², as the first Peruvian trace in the work
of Toti that followed then with the ³Tupac Amauta² trilogy (1997 ­ 2002).
 

FRANCISCO MARIOTTI
"All I can offer to you is blood"
I shoot this phrase in video in 1996 in km 53 of the Pan-American South
Hiway, behind the hill where is the 'Sarita Colonia' piece that we did with
Huayco (1980). The text, next to the image of a soldier with a machine-gun
was drawn in the hills next to a military training field.  I've sampled
these images with those of video games 'EGO-Shooter' type (Unreal
Tournament, Unreal II, Battlefield) which are projected in a context that
looks for the immersion of the spectator in an sort of artificial landscape.

ROGER ATASI 
"Not allowed to"  
Appropriation of an image, construction of new one, in other words the
creation of a fake one.  I selected the scene of the film "Brooklyn Boogie",
since the producers didn¹t allowed me to modify this film, I prevail to to
the considered time of 48 seconds so I don't exceed the French laws in
respect to copyright.  In the counterpart of the Copyright also exists the
Copy left. The other piece is a construction of a false news coverage of TV,
in which I put to the two most important French TV presenters in a single
report."  

Curator: Jose-Carlos Mariategui, (ATA)

This exhibition was initially presented at initially presented in
VIDEOFORMES - 18th INTERNATIONAL VIDEO and MULTIMEDIA ARTS FESTIVAL,
Clermont-Ferrand, France, 18 to 22 of March, 2003.