[spectre] (In)visible Videographies - recent video art from Latin America

[Jose-Carlos Mariategui]

---> English (Spanish version follows)

V I D E O G R A F I A S   I N ( V I S I B L E S )
[ (In)visible Videographies  ]
A selection of recent video art from América Latina (2000 - 2005)

Museo Patio Herreriano de Arte Contemporáneo Español, Valladolid - Spain
16th of november to 14th of december, 2005

Curators: Jorge Villacorta + José-Carlos Mariátegui


In the brief history of electronic art in Latin America there are two
recognizable stages. The first took place in the 1980s, or possibly the late
Seventies, when artists, either isolated or in small groups, began to
experiment with available electronic media, usually imitating what had
already been done in Europe or the United States. The second stage, which
began around 1990, involved the appearance of new artists immersed in
electronic creation. This stage coincides in time with one or more local
cultural initiatives -public, private or a combination of the two- with the
aim of giving an institutional framework for creativity in electronic media
and its promotion. In Argentina and Brazil these two stages appeared before
they did elsewhere in Latin America; in Argentina the first stage took place
in the second half of the Sixties, and in Brazil, in the early Seventies.

Since Latin America is such a vast territory, whose development has been
marked by the necessary transference of technology, it is easy to understand
how electronic art becomes inserted in an ultimately cultural phenomenon of
transference, even if its basis and its immediate devices are to be found in
technology.

As we can also see in the rest of the world, electronic media in Latin
America are used nowadays in artistic creation in a context of fast changes,
novelty developments, impact and surprise. Due to these changes artists
travel to new places and become conscious of the uniqueness of their present
position, awakening new insights, which in turn give important feedback to
their work.

Even if electronic art in Latin America as a whole still lacks stability,
video art has become one of the contemporary aesthetic practices in recent
Latin American visual arts. It is often included in international art
exhibits and shows, as it is considered to have all the marks of regional
representation, as well as acknowledged international legitimacy.

However, little is known about recent video art production in Latin America
as a whole, outside of some well-known names. It is hard to believe that at
the beginning of the 21st Century, in spite of ubiquitous communication and
information technology, we still have no access to any information about the
creative processes which take place in certain areas. For us Latin Americans
it is even more difficult to have access to information about our own
region.

It therefore becomes a necessity to build a network of creative connexions
focused on the knowledge about video art in the region, searching at the
same time for the particularities which ensure that in each country in Latin
America there is a continuous flow of creative projects in new media.

(In)visible Videographies proposes rendering visible some of these possible
connexions revolving around ideas, concepts and recent proposals linked to
video art works by Latin American creators unknown to the general public, in
an attempt to contribute to the redefinition of our global concept of media
art.

The curatorial activity in this exhibit is focused on the selection of
recent innovative projects, in an attempt to generate a receptive space for
new cultural contents where visitors can actively immerse themselves.

The projects chosen here have been produced by artists from those places
which have little representation in the development of video art, but where,
as our recent researches have confirmed, there is as much talent as that of
the more visible areas of Latin America.

(In)visible Videographies is divided into five thematic selections:


1.- MUSIC FOR THE EYES (16th of November, 19:30 h)
The artists take a look at mass culture, with an avid aye for identifying
the contours of a media culture which can be easily and directly
comprehended. From animation to the dramatization of urban violence, this
selection covers testimonial instances of how a commercial format (the video
clip) has left its mark on visual creation, using video as a medium. What is
foreign to them is effectively assimilated and reinterpreted from a witty
local standpoint.

Álvaro Zavala (Peru) "¡Qué lindos son tus ojos!", 2001, 4' 30''
Allora & Calzadilla (Cuba / USA) "Returning a Sound", 2005, 5' 30''
Orlando Galloso (Cuba) "El telón", 2002, 3' 10''
Katia Lund (Brazil) "A minha alma", 2000, 6'
Victoria Sayago (Argentina) "Algo pasa en Potosí", 2005, 8'
Brooke Alfaro (Panama) "Aria", 2003, 3' 27''
Ángel Alonso (Cuba) "El hogar y sus fantasías", 2003, 7' 15''
Ximena Cuevas (Mexico) "Cinepolis", 2002, 22'
Claudio Santos and Alexandra Soares / Voltz Design (Brazil) "MOV_03", 2002,
2' 30''
Lucas Bambozzi (Brazil) Fifteen clips from the series "Postales", 2000-2003
(inserted in the program)


2.- EXERCISES TO FIGHT OBLIVION (23rd of November, 19:30 h)
This selection explores the way memories of the recent past generate forms
of audiovisual stories multiplying the senses in the construction of
traditional historicity. The experience of television consumerism becomes
one of the references that filter a cumulus of narrations, where nothing is
rejected a priori: the personal or family history can become enmeshed in
regional history -be it geographic or social- and both can reveal the
political dimension.

Javier Cambre (Puerto Rico)"Paseante", 2005, 7' 35''
Ernesto Salmerón (Nicaragua)"Documento 1/29", 2003, 3' 47''
"Documento 2/29", 2003, 51''
"Documento 3/29", 2003, 1' 40''
Enrique Castro (Panama)"memorias del hijo del viejo", 2003, 20'
Diego David Cifuentes (Ecuador)"Cuentos del desfortunio", 2003, 4' 46''
Edgar León (Costa Rica)"Memorias del porqué", 2001, 4' 47''
Federico Falco (Argentina)"Estudio para horizonte", 2003, 6' 35''
Carlos Runcie Tanaka (Peru)"DOS", 2003, 12'


3.- IMPURE CINEMA (30th of November, 19:30 h)
The discovery of cinematography from a videographic perspective has resulted
in a series of combinations which bring possibilities for innovating and
transgressing the traditional movie format. This range of new possibilities
of creation in the context of the visual arts in Latin America seems to have
contributed to the recuperation of the experimental potential of narrating,
lushly and impeccably, in images and sounds. Its wider sense of
conceptualization gives direction to each and every process of edition and
composition, be it analog or digital.

Carolina Saquel (Chile)"Pentimenti", 2004, 8' 30''
Diego Lama (Peru)"Chimera", 2004, 10' 5''
Iván Marino (Argentina)"In Death's Dream Kingdom", 2002, 17'
Milagros Mumenthaler (Argentina) "Cape Cod", 2003, 3'
Andrés Denegri (Argentina)"Uyuni", 2005, 8'
Martín Sastre (Uruguay)"Montevideo - the dark side of the Pop", 2004, 14'
Héctor Pacheco (Mexico) "Doce muertes violentas de artistas contemporáneos",
2003, 5'


4.- (MEDIA) HABITAT (7th of December, 19:30 h)
The journey along the territory of reality in Latin America is made with a
critical slant. The focus is on the way reality is transformed in the mass
communication media: the artists work on the images in order to generate
spaces which can be open for discussion. In the same way, poetics born from
the experimental use of the digital medium bring about visual dimensions
which consciousness experiences as belonging to a separate reality.

María José Cuevas (Mexico)"Mal de amores", 2005, 3' 35''
Los artistas de la Gente (Honduras) "Nos vale verga", 2003, 7'
Marcellvs L. (Brazil)  "A Man, a Road, a River - 0778", 2004, 9' 27''
Angela Detanico and Rafael Lain (Brazil) "Flatland", 2003, 7' 36''
Glenda León (Cuba)"Cada respiro", 2003, 2'
Fernando Arias / Diego Arias (Colombia) "Orisa", 2001, 22'
Omar Flores (Peru)"Viva la muerte", 2003, 8' 30''
Edgar Endress (Chile)"La memoria - Undocumented", 2004, 8' 30''
Eder Santos (Brazil)"Accidentes geográficos", 2000, 18' 30''
Gabriela Golder (Argentina) "Vacas", 2002, 4' 26''


5.- PERFORMED IMAGERY (14th of December, 19:30 h)
With a clear sense of the necessity to redefine video performance, a new
generation of Latin American artists takes over situations and subjects
deeply rooted in national imagery. The ethical status of the artist in the
social context becomes in turn an object of ironic or playful reflection.

Narda Alvarado (Bolivia)"Fire-men", 2004, 6'
Sandra Monterroso (Guatemala) "Tus tortillas mi amor", 2004, 23'
Donna Conlon (Panama / USA) "Singular, solitario", 2002, 5' 46''
Cezar Migliorin (Brazil)"Acción y dispersión", 2003, 5' 30''
Carlos Quintana (Venezuela)"El tigurón Franquejten", 2003, 9' 38''
Milena Pafundi (Argentina) "Un tiempo", 2003, 26'
Narda Alvarado (Bolivia)"Olive Green", 2003, 4' 30''


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This project has been produced by Museo Patio Herreriano de Arte
Contemporáneo Español (Valladolid - Spain), Alta Tecnología Andina - ATA
(Lima - Peru), the Centro Atlántico de Arte Moderno and the Agencia Española
de Cooperación Internacional - AECI.

Sponsor: Ministry of Culture, Spain


---> Spanish

V I D E O G R A F I A S   I N ( V I S I B L E S )
Una selección de video arte reciente de América Latina (2000 - 2005)

Museo Patio Herreriano de Arte Contemporáneo Español, Valladolid - España
16 de noviembre a 14 de diciembre, 2005

Comisarios: Jorge Villacorta + José-Carlos Mariátegui


En la breve historia del arte electrónico en América Latina es posible
reconocer dos momentos. En el primero, acontecido en la década de 1980
-aunque podría ser a fines de los '70-, aparecen artistas aislados o núcleos
reducidos de artistas que experimentan con los medios electrónicos
disponibles (a menudo, imitando lo ya hecho en Europa o Estados Unidos). El
segundo, aproximadamente a partir de 1990, viene con la aparición de nuevos
artistas inmersos en la creación electrónica, cuya voluntad es integrarse
culturalmente a un clima visual de época, sin fronteras nacionales. Este
momento coincide en el tiempo con una o más iniciativas culturales locales
-estatales, privadas o mixtas- cuyo fin es dotar de un marco institucional a
la creación en medios electrónicos y promoverla. Para Argentina y Brasil,
estos dos momentos se producen antes que en otros países (en Argentina, el
primer momento tiene lugar durante la segunda mitad de la década de 1960 y
en Brasil, a principios de la década de 1970).

Por ser América Latina un enorme territorio cuyo desarrollo ha estado
marcado por la necesaria transferencia de tecnologías -y sigue estándolo-,
es posible comprender cómo el arte electrónico queda insertado en el
fenómeno de una transferencia primordialmente cultural, a pesar de que su
base sea lo tecnológico (así como sus dispositivos inmediatos).
Como en el resto del mundo, hoy en América Latina el uso de los medios
electrónicos para la creación artística se da en un contexto de cambio
rápido, de desarrollos novedosos, de impacto y sorpresa. Gracias a este
cambio los artistas se desplazan a nuevos parajes y toman consciencia de lo
inédito de su ubicación actual, lo que hace que nazcan en ellos nuevas
percepciones que alimentan su trabajo.

Si bien el arte electrónico de América Latina en el conjunto de sus
manifestaciones carece aún de lugar estable, el videoarte se ha instituido
como una de las prácticas estéticas contemporáneas en el arte visual
latinoamericano reciente. A menudo es incluido en exposiciones y muestras de
arte a nivel internacional, ya que se considera que posee todas las señas de
representatividad regional, además de una reconocida legitimidad
internacional.

Sin embargo, fuera de los nombres conocidos se sabe poco de la producción
reciente de videoarte en América Latina como conjunto de países. Es difícil
pensar que a principios del siglo XXI, pese a la comunicación ubicua y a las
tecnologías de información, aun no tengamos acceso a información sobre los
procesos creativos que acontecen en ciertas zonas.  Para nosotros los
latinoamericanos es aún más complejo poder acceder a información sobre
nuestra propia región.

Resulta por ello necesario construir una red de conexiones creativas que
privilegie el conocimiento del videoarte en la región y que busque
paralelamente las particularidades que hacen que en cada país de América
Latina surjan continuamente proyectos de creación en nuevos medios.
Videografías in(visibles) propone hacer visibles algunas de estas posibles
conexiones centradas en ideas, conceptos y propuestas recientes ligadas a
obras de videoarte de creadores de América Latina,  desconocidas para el
público, en un intento de contribuir a la redefinición de nuestro concepto
global del media art.

La acción curatorial de la muestra está concentrada en la selección de
proyectos innovadores de creación reciente, en el intento de generar un
espacio de recepción de nuevos contenidos culturales en el que el visitante
se sumerja activamente como espectador.

Se ha elegido incorporar proyectos producidos por artistas de zonas poco
representadas en cuanto al desarrollo del videoarte pero en las que nuestras
búsquedas recientes nos confirman que se produce con el mismo talento que en
las áreas más visibles de la región.

Videografías in(visibles) comprende cinco selecciones temáticas:


I. MÚSICA PARA LOS OJOS (16 de Noviembre, 19:30 h)
La cultura de masas es mirada por los artistas con ojos ávidos de
identificar los contornos de una cultura medial de lectura fácil y directa.
Desde la animación hasta la dramatización de la violencia urbana aparecen en
esta selección como instancias testimoniales del modo en que un formato
comercial -el videoclip- ha dejado huella en la creación visual que utiliza
el video como medio. Lo foráneo es asimilado y reinterpretado desde
perspectivas locales ingeniosas con resultado eficaz.

Álvaro Zavala (Perú) "¡Qué lindos son tus ojos!", 2001, 4' 30''
Allora & Calzadilla (Cuba / USA) "Returning a Sound", 2005, 5' 30''
Orlando Galloso (Cuba) "El telón", 2002, 3' 10''
Katia Lund (Brasil) "A minha alma", 2000, 6'
Victoria Sayago (Argentina) "Algo pasa en Potosí", 2005, 8'
Brooke Alfaro (Panamá) "Aria", 2003, 3' 27''
Ángel Alonso (Cuba) "El hogar y sus fantasías", 2003,  7' 15''
Ximena Cuevas (México) "Cinepolis", 2002, 22'
Claudio Santos y Alessandra Soares / Voltz Design (Brasil) "MOV_03", 2002,
2' 30''
Lucas Bambozzi (Brasil) 15 clips de la serie "Postales", 2000 - 2003
(inserciones dentro del programa)


II. EJERCICIOS CONTRA EL OLVIDO (23 de Noviembre, 19:30 h)
La selección explora cómo la memoria del pasado reciente genera formas de
relatos audiovisuales que multiplican los sentidos en la construcción de lo
histórico tradicional. La experiencia del consumo televisivo se convierte en
uno de los principales ejes de referencia para filtrar un cúmulo de
narrativas, sin que nada sea rechazado a priori: la historia personal,
familiar, puede quedar entretejida en la historia del terreno de acción
-geográfico o social- y ambas pueden revelar la dimensión de lo político.

Javier Cambre (Puerto Rico) "Paseante", 2005, 7' 35''
Ernesto Salmerón (Nicaragua) "Documento 1/29", 2003, 3' 47'', "Documento
2/29", 2003, 51'', "Documento 3/29", 2003, 1' 40''
Enrique Castro (Panamá) "memorias del hijo del viejo", 2003, 20'
Diego David Cifuentes (Ecuador) "Cuentos del Desfortunio", 2003, 4' 46''
Edgar León (Costa Rica) "Memorias del porqué", 2001, 4' 47''
Federico Falco (Argentina) "Estudio para horizonte", 2003, 6' 35''
Carlos Runcie Tanaka (Perú) "DOS", 2003, 12'


III. CINE IMPURO (30 de Noviembre, 19:30 h)
El descubrimiento de lo cinematográfico desde la perspectiva videográfica ha
dado como resultado una serie de combinaciones con posibilidades que han
innovado y transgredido el formato tradicional del cine. Esta gama de nuevas
coordenadas de creación en el contexto de las artes visuales actuales en
América Latina parece haber contribuido a la recuperación del potencial
experimental de narrar, rica y pulcramente, en imágenes y sonidos, con un
sentido ampliado de la conceptualización que debe orientar todo proceso de
edición y composición, sea analógico o digital.

Carolina Saquel (Chile) "Pentimenti",  2004, 8' 30''
Diego Lama (Perú) "Chimera", 2004, 10' 5''
Iván Marino (Argentina) "In Death's Dream Kingdom", 2002, 17'
Milagros Mumenthaler (Argentina) "Cape Cod", 2003, 3'
Andrés Denegri (Argentina) "Uyuni", 2005, 8'
Martín Sastre (Uruguay) "Montevideo - the dark side of the Pop", 2004, 14'
Héctor Pacheco (México) "Doce muertes violentas de artistas contemporáneos",
2003, 5'


IV. HÁBITAT (MEDIAL) (7 de Diciembre, 19:30 h)
En esta selección el recorrido del territorio de lo real en América Latina
es emprendido con un énfasis crítico. La mira está en la transformación de
la realidad por los medios masivos de comunicación: los artistas trabajan
las imágenes para generar espacios de discusión.  Asimismo, una poética
nacida del empleo experimental del medio digital provoca la aparición de
dimensiones visuales a las que la conciencia enfrenta como experiencias
propias de una realidad distinta.

María José Cuevas (México) "Mal de Amores", 2005, 3' 35''
Los artistas de la Gente (Honduras) "Nos vale verga", 2003, 7'
Marcellvs L. (Brasil)  "A Man, a Road, a River - 0778", 2004, 9' 27''
Angela Detanico y Rafael Lain (Brasil) "Flatland", 2003, 7' 36''
Glenda León (Cuba) "Cada respiro", 2003, 2'
Fernando Arias / Diego Arias (Colombia) "Orisa", 2001, 22'
Omar Flores (Perú) "Viva la muerte",  2003, 8' 30''
Edgar Endress (Chile) "La memoria - Undocumented", 2004, 8' 30''
Eder Santos (Brasil) "Accidentes geográficos", 2000, 18' 30''
Gabriela Golder (Argentina) "Vacas" 2002, 4' 26''


V. IMAGINARIO ACTUADO (14 de Diciembre, 19:30 h)
Con un claro sentido de redefinición de la performance para el medio del
video, una nueva generación de artistas latinoamericanos echa mano de
situaciones y sujetos profundamente inscritos en los imaginarios nacionales.
El status ético del artista en el contexto social resulta a su vez objeto de
una reflexión irónica o lúdica en el espacio de la videocreación.

Narda Alvarado (Bolivia) "Fire-men", 2004, 6'
Sandra Monterroso (Guatemala) "Tus tortillas mi amor" 2004, 23'
Donna Conlon (Panamá/USA) "Singular, solitario", 2002, 5' 46''
Cezar Migliorin (Brasil) "Acción y dispersión", 2003, 5' 30''
Carlos Quintana (Venezuela) "El tigurón Franquejten", 2003, 9' 38''
Milena Pafundi (Argentina) "Un tiempo", 2003, 26'
Narda Alvarado (Bolivia) "Olive Green", 2003, 4' 30''

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Esta muestra ha sido producida por el Museo Patio Herreriano de Arte
Contemporáneo Español (Valladolid - España), Alta Tecnología Andina - ATA
(Lima - Peru), El Centro Atlántico de Arte Moderno  y la Agencia Española de
Cooperación Internacional - AECI.
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