[spectre] VIDA 8.0 - Jury Statement

[Jose-Carlos Mariategui]

Art & Artificial Life International Competition
VIDA 8.0, 2005
http://www.fundacion.telefonica.com/at/vida/english/index.html
(spanish version follows)

The jury for the art and artificial life competition Vida 8.0 - Sally Jane
Norman (FR), Chris Csikszentmihalyi (USA), Daniel García Andújar (Spain),
Daniel Canogar (Spain), José Carlos Mariátegui (Peru) y Fiona Raby  (GB) ­
reviewed 69 projects from 23 countries using A-Life concepts and
technologies. The Telefónica Foundation in Spain, organizer of the
competition for the last seven yeards, will award the folllowing projects:
 
 
 
FIRST PRIZE (10.000 euros):
AP0201 
Martin Howse, Jonathan Kemp
U.K. 

 
The desert of Southern California is a surreal wasteland of military bombing
ranges and toxic waste, beautiful vistas and endangered species, and now
three peculiar artificial life entities. UK Artists Martin Howse and
Jonathan Kemp built these stark, semi-official looking devices at a research
station run by the Center for Land Use Interpretation. In this arid
landscape, Howse and Kemp hacked out what might be confused for remote
meteorological stations, but are actually far more ambiguous devices. They
harvest and store solar power, communicate with each other through wireless,
listen to military jets, birds, and the wind, and constantly modify their
own code. Their small computer displays tells us nothing -- we have no way
of entering their processing or conversation. They are functionally
inscrutable, while nonetheless communicating a sort of technical authority.
While their location is available as GPS coordinates it's hard to imagine
what one would gain by visiting them, and knowing the American Southwest
they would probably be peppered with bullet holes anyway. Quixotic as they
appear, they nonetheless present a challenge to our self-importance, as
oblivious to our curiosity as are the desert tortoises or cacti that share
their space.
 
 
SECOND PRIZE (7.000 euros):
LIVEFORM:TELEKINETICS (LF:TK)
Michelle Teran & Jeff Mann
Germany / Canada
 
Corkscrews whirl and spin, toasters with arms made from knives and forks
wave rhythmically in the air, tea-strainers open and close their mouths in
harmonic accompaniment. A joyful gathering of everyday kitchen equipment,
appear to dance together to the beat of the music. But on the surface what
looks like just Œtoo much¹ happiness and fun becomes sobering. It is
disturbing to realise how easily a whole value system which promotes
functionality, seamless productivity and efficiency, from the world of
business communications machinery has been absorbed and accepted as the
Œnormal¹ tools, behaviours and etiquette for network communications within
our personal and social lives.
LiveForm:Telekinetics clearly shows us how our communications with the
people we care for and love are being limited by the tools we have
uncritically accepted. The enchanted objects celebrate through the social
mediums of music and play, new communication languages, new networked social
experiences, and the creative social processes in the production of the
objects themselves, reminding us what it is we have been missing all this
time. 
 
THIRD PRIZE (3.000 euros):
Divine Methods / Hidden Motives
Erik Olofsen 
The Netherlands 
 
The British author Rudyard Kipling once wrote a poem about newly ubiquitous
machines driven by steam, comparing their vigorous, predictable repetition
to religious notions of predestination. The poem describes one such
mechanism, then surmises that ³John Calvin might have forged the same.² In
Divine Methods / Hidden Motives, Olofsen creates a minimal but strong set of
associations through a robotic art work. A single lit candle, held by a
robotic arm, is mounted high on the interior wall of a church. The robot is
constantly moving in snake-like contortions impossible for a human arm,
turning inside-out with bursts of violent speed, yet no matter how twisted
or rapid the movement, the candle it holds remains perfectly upright, always
lit. An atheist could make an argument that the project represents the
contortions that a believer has to make to keep their faith alive. A
believer might argue that the piece demonstrates unbending faith in the face
of worldly distractions. Lastly, a materialist could argue that it's just a
robot with a candle in a church. In this sense, the piece functions as a
sort of catalyst for belief, reflecting the viewer's perspective, but the
weakest argument of the three would undoubtedly be the materialist's.

 
 
AUDIENCE PRIZE:
HEARTBEAT
Guillem Bayo Salvadó
Spain
 
In Guillem Bayo¹s Heartbeat, the screen shows a naked heart against a cold
white background: a heart with no body, sitting in a puddle of blood. As we
approach the screen, the heart suddenly starts to beat. Perfect studio
lighting turns this blood-stained organ into a scenic production. In its
presentation in Madrid, it could only be seen from a shop window on a busy
street. This public display of an organ is reminiscent of Renaissance
anatomical theatres, performances in which the skin was laid open to display
the innards to a fascinated albeit horrified audience. Heartbeat is
representative of the new digital anatomical theatre. Here the heart revives
with the heat of our presence; it needs our gaze to regain its pulse. This
work poses interesting questions about the artificial life ­ and death ­ of
our electronic devices and the conversion of the human body into an object
of public display in the digital era.

 
 
 
 
 
 
8520 S.W.27th Place
Fernando David Orellana
Salvador/ US
 
A group of pseudo-animalistic robots symbolise human decision-making and its
inevitably limited consequences in our highly constrained existence. Six
two-headed, visually identical robots are programmed with sets of behaviours
that determine their trajectories in individual laboratory/ incubator-type
transparent tubular housing that imposes a single, rigidly linear
back-and-forth movement. Infrared sensors installed at one end wall and
piloted by a random number generator control this movement: backwards,
forwards, or hesitant quasi-immobility. Empathy is elicited at several
levels: pulsing head-lights on the robots convey the effort of
decision-making, and the range of movement types amongst the six identical
creatures parodies our sense of individuality. A whimsical feature of the
work is the fact that these two-headed robot-rodents are actually
reconfigured Gemmy Corporation Dancing Hamster toys. The frivolous play of
automated leisure objects is thus woven into the darker absurdity of this
theatre of artificial life, which stages the futility of our irreversible
decision-making as we scurry endlessly back and forth.

 
 
Will.0.w1sp
Kirk Woolford 
U.K./ U.S.
 

The natural appearance and disappearance of luminous forms in certain
nocturnal atmospheric conditions form the basis of this interactive
installation, which blends real-time particle systems that exhibit
autonomous drifting movement with pre-recorded motion capture sequences
created by dancers. The resultant mix of identifiably human features and
abstract malleability gives these Will-O´-the-Wisps a haunting power. Like
fireflies or wild animals, the particles flee and scatter if the
spectator-interactors move too close to the screen on which they are
projected, or move too frenetically. But those who stand still can observe
the emergence of semi-anthropomorphic shapes that flicker and crackle with
luminous and sonic energies and eerily recognizable gestures. The space
resonates with traces of night animal movements: barely distinguishable
noises of crickets, goat bells, and wandering livestock form a sonic
wilderness that is generated and mixed live as a function of displayed
particle flow and positions. These ghosts that dance in response to humans
and that move us with their movements haunt the mists of our imagination,
extending the poetics of the real-life supernatural into the supernatural
realms of artificial life.

 
 
 
 
 
CONSTRUCCIONES / NEO-BIO (CONSTRUCTS / NEO‹BIO)
Rafael Suarez Ziegelmaier
Brazil
 
This stop-motion animated film draws from design and sculpture in a
collage-like exploration of the production of moving creatures, an endeavour
involving the use of a series of materials in our immediate surroundings
that often go unnoticed. The film values not only the final product and
composition of such moving images, but the process whereby these creatures
are conceived and the mirroring of everyday contexts that enable us to
identify with them in some way, rather than regarding them to be entirely
foreign.
The core idea is to explore creation in a scenario characteristic of today¹s
urban and chaotic world, in an approach that relates creatures¹ morphology
to their surrounding environment.
 
 
POULTRY INTERNET
Lee Shang Ping, Adrian David Cheok, Teh Keng Soon James
Singapore
 
This piece creates physical links between an office-based chicken robot and
its real-life backyard counterpart. The live chicken is dressed in a jacket
fitted with vibrators and receivers that relay signals sent by the fluffy
chicken robot when caressed by its office-bound human owner, who can thus
engage with and monitor the response of the backyard pet via a webcam. This
work is presented as a humanistic response to the cruelty of the environment
humans tend to offer poultry ­ battery farmed and slaughtered for
consumption or stigmatised and collectively massacred with the advent of
avian influenza. Poultry Internet combines haptics and internet technologies
to inject a redeeming element of individualisation and personal care into
the everyday life of a fowl. It may seem ironic that the web-cammed chicken
with its vibrating jacket apparently goes on strutting and pecking in the
exactly same way, regardless of its owner¹s caresses, but Poultry Internet¹s
true therapeutic value no doubt lies with its guilt-ridden human makers and
spectators. 
 
 
COUCH POTATO FARM
Andrew Senior
U.S.
 
Right in the heart of our living spaces while slumped inertly on the sofa,
adverts, news broadcasts and reality TV compete for attention and
recognition. But maybe it is not on its surface the drama of life can be
found. Hidden between the red, blue and green constituents of the image a
thriving ecosystem feeds off the TV¹s electromagnetic energy spawning a
species of organisms described as Œpotatoes¹. These in turn provide food for
more mobile creatures that mate, reproduce and fight over the scarce
resources. As the creatures evolve, they distort the TV signal in more
complex and disturbing ways making their presence felt by their human
cohabiters. 
John Senior compares our passive consumption of television with the lives of
these Œpotato plants¹ Œliving out our everyday lives eating mating and
expiring under the constant exposure to television pictures, covert video
surveillance, and an ever increasing exposure to electromagnetic radiation¹.
In the context of a gallery space this work becomes formalised, but could
well be set within the manufactured circuits of brand new televisions and
surveillance systems that are increasingly investing our domestic worlds.

 
 
Computing Inspiration: i.plot
Naoko Tosa
Japan
 
Language is a code emitted in a conventional and arbitrary system of spoken
or written signs to formulate ideas about the world and convey them to the
rest of society. An organized whole, it is the result of a covenant among
the community of speakers that entails no relationship between discourse and
object. Japanese artist Naoko Tosa plunges into the complex intricacies of
linguistic and narrative communication, a field difficult to explore outside
strictly scientific or academic research. From different formats and
approaches, ³Computing Inspiration: i.plot² addresses the possibility of
interaction between computers and human beings to father a new narrative
conceit. This project addresses the idea of a ³narrative of the future²,
with a look at how computers may bring humour, wisdom and inspiration to art
forms such as literature, interactive writing or interactive cinema.
 
 
 
INCENTIVE FOR FURTHER PRODUCTIONS (8.000 euros)
Mariana Rondón
LLEGASTE CON LA BRISA ­ 2 (YOU CAME WITH THE BREEZE ­ 2)
Venezuela
 
The creation of new life forms with machines, long a human aspiration, is
linked to phenomena, myth and religion. Ever since the earliest optical
illusions, the production of artificial creatures has been intrinsic to
cinematic experience.
This installation intends a critical view of machines and their association
with genetic engineering. Two machines, face to face, symbolize the
artificial generation of organisms by producing huge ephemeral receptacles
reminiscent of uterine sacs. Images of organisms struggling to survive are
projected inside each receptacle. From time to time, these sacs containing
moving images combine to create a new, genetically modified hybrid,
characteristic of such ³genetic imagery². Visitors will witness the birth of
these monsters, which at the same time are non-existent luminous spirits,
illusions formed in the collective imagination, which has in turn been
transposed to cinema.
 
 
INCENTIVE FOR FURTHER PRODUCTIONS (6.000 euros)
Roger Ibars
Balanza de cocina que se pesa a si misma (Kitchen scales that weights
itself) 
España / Gran Bretaña
 
What would happen if objects were to grow indifferent to interaction with
their users? With this question the author positions us in the terrain of
symbolic speculation and experience with the world of the objects that
surround us and form a part of our everyday lives. Roger Ibars¹ explorations
generate a relationship poetics that wonder how these everyday objects might
behave autonomously, seeking self-fulfilment, if they failed to receive due
attention from their users. In the midst of a critique of interactive design
and real product development, the proposal consists in the construction of
simple kitchen scales that flip over to weigh themselves. In this new ³case
of machine emancipation² from its creators, we see that its quest for
independence adopts the form of a desire for ³self knowledge². This attitude
contrasts sharply with Hall¹s well-known example, in which machines freed
themselves of human domination by trying by every possible means to control
their creators.
 
 
INCENTIVE FOR FURTHER PRODUCTIONS (3.000 euros)
Marina Zerbarini
CALOR, HUMEDAD, VAPOR.  TURNER EN EL SIGLO XXI (HEAT, HUMIDITY, STEAM.
TURNER IN THE TWENTY-FIRST CENTURY)
Argentina
 
As an artist, J.M.W. Turner captured many of the interconnections existing
between art, nature and the environment created by human beings. The project
³Calor, Humedad, Valor. Turner en el Siglo XXI² proposes the construction of
a mock-up where these natural and architectural elements would meld to
generate a new sort of ecosystem under laboratory conditions. This system
would be altered by user interaction in the form of variations in
environmental light and humidity. Gradually, after multiple interactions,
it, like its natural counterparts, would tend to self-regulate.
This metaphor for the planet¹s vital force and its alteration at human
discretion will generate a virtual ecosystem where natural elements
inter-relate with others that have been artificially modified. The intention
is to foster greater awareness of the impact of human action on the planet
through variations in urban and natural morphology.
 
 
 
 
 
 
INCENTIVE FOR FURTHER PRODUCTIONS (3.000 euros)
LaFábricaDeCosasBonitas
ANA project
España
 
TheFabricadecosasbonitas or Factory of Pretty Things plans to take 20
robot-demonstrators to the next G8 summit, to be held in Edinburgh in the
summer of 2007. This project is a clear allusion to a controversial news
article published in early 2005 on the Pentagon¹s intention to send ³robot
soldiers² to Iraq in March of that year. It took many years to separate the
genus Homo from animals, but many fewer to witness the evolution of human
beings into machines. The ANA or autonomous non-violent agent project
satirizes about the terrible consequences of dehumanizing armed conflict and
mechanically systematizing the solution of political disputes. Human
identity wobbles in the face of progress when progress and peril appear arm
in arm. Given the amount of cynicism we seem able to assume, robots can
replace people in some of their tasks, including killing. They might even
become the actors in the new millennium¹s protest movements.

=======spanish version============================
Concurso Internacional
VIDA 8.0, 2005
http://www.fundacion.telefonica.com/at/vida/

El Jurado de la Competición de Arte y Vida Artificial Vida 8.0 -  Sally Jane
Norman (FR), Chris Csikszentmihalyi (EEUU), Daniel García Andújar (España),
Daniel Canogar (España), José Carlos Mariátegui (Perú) y Fiona Raby  (GB) -
examinó 69 obras de arte de 23 países que utilizan  conceptos y técnicas de
vida artificial. La Fundación Telefónica de España, organizadora del
concurso desde hace siete años, concederá los siguientes premios:
 
PRIMER PREMIO (10.000 euros):
AP0201 
Martin Howse, Jonathan Kemp
Reino Unido
 
El desierto del sur de California es un paisaje surrealista de campos
militares de bombardeo y residuos tóxicos, de vistas espectaculares y
especies en peligro, que ahora cuenta con tres entidades de vida artificial
bastante peculiares. Los artistas Martin Howse y Jonathan Kemp, ambos del
Reino Unido, han construido estos aparatos austeros de apariencia
semi-oficial en un puesto de investigación dependiente del Centro de
Ordenación Territorial del estado. En este paisaje árido, Howse y Kemp han
estructurado lo que podría confundirse con estaciones meteorológicas, pero
que en realidad son artilugios mucho más ambiguos: captan y almacenan
energía solar, se comunican entre sí por medios inalámbricos, escuchan a los
reactores militares, a los pájaros y al viento, y modifican constantemente
sus propios códigos. Sus pequeños monitores nos muestran mensajes
indescifrables, y no tenemos manera de entrar en su sistema de procesamiento
o su conversación. Su función no podría ser más incomprensible, pero aún así
emanan una especie de autoridad técnica. Aunque pueden localizarse por sus
coordinadas GPS, resulta difícil imaginarse qué conclusiones se sacarían de
una eventual visita. Su apariencia quijotesca constituye un reto a la
prepotencia del ser humano, que siempre necesita sacar un partido concreto a
sus artefactos tecnológicos. Los aparatos de AP0201 no tienen ninguna
funcionalidad útil, y son tan inconscientes de nuestra curiosidad como los
cactus con los que comparten su espacio. El hermetismo poético de este
proyecto nos hace meditar sobre un futuro en el que la vida artificial deja
al ser humano completamente fuera de juego.
 
 
SEGUNDO PREMIO (7.000 euros):
LIVEFORM: TELEKINETICS (LF:TK)
Michelle Teran & Jeff Mann
Alemania / Canadá

 
Sacacorchos que voltean y giran, tostadores que marcan el compás con brazos
protésicos de cuchillos y tenedores, coladores de té que proporcionan un
acompañamiento armónico abriendo y cerrando las bocasŠ Una alegre reunión de
utensilios de cocina cotidianos parecen bailar al ritmo de la música.
Liveform:Teklekinetics ha transformado estos aparatos y utensilios en un
interfaz para la comunicación humana. En lugar de un teclado, el usuario
utiliza una cuchara, o las manecillas de un reloj para transmitir
información a un lugar remoto. Esta obra, aparentemente jovial y divertida,
nos hace cuestionar nuestros actuales sistemas tecnológicos de comunicación.
LiveForm:Telekinetics nos recuerda que la comunicación a distancia con
nuestros seres queridos se ve limitada por las herramientas empresariales -
fundamentalmente el ordenador - que  hemos aceptado sin análisis ni crítica.
En su lugar, propone otros sistemas de comunicación tecnológica que crea
nuevas experiencias sociales en red. Frecuentemente Michelle Teran y Jeff
Mann realizan talleres en los que invitan al público a crear sus propios
interfaces con objetos domésticos; el mismo proceso de producción de estos
nuevos aparatos se convierte en un proceso social que crea comunidad.
 
 
TERCER PREMIO (3.000 euros):
Divine Methods/Hidden Motives (³Métodos divinos/Motivos ocultos²)
Erik Olofsen 
Países Bajos 
 
En un poema sobre las máquinas a vapor ­ fenómeno nuevo y ubicuo en la
época-, el escritor británico Rudyard Kipling comparó su repetición
predecible y dinámica con el concepto religioso de la predestinación. Tras
describir uno de dichos mecanismos, el poeta concluye que ³Bien podría
Calvino haber procedido del mismo modo².  En Divine Methods/Hidden Motives
Olofsen crea fascinantes asociaciones de ideas a través de una obra de arte
minimalista en la que se emplea un robot. Una simple vela encendida,
sostenida por el brazo de un robot, se monta en lo alto del interior de una
iglesia. El robot se contorsiona y serpentea con movimientos que el brazo
humano sería incapaz de emular, volviéndose del revés repentinamente como un
calcetín a una velocidad de vértigo. Pero por más que se mueva, no hace
tambalear la vela que permanece completamente erguida y siempre encendida.
Diría el ateo que el proyecto representa las contorsiones que un creyente ha
de realizar para mantener viva su fe, mientras que el creyente sostendría
que la obra simboliza la firmeza de la fe ante las distracciones mundanas.
Un materialista, finalmente, argumentaría que no se trata más que de un
robot que sostiene una vela en una iglesia. La pieza funciona como una
especie de catalizador de la creencia, donde se refleja la perspectiva del
espectador, aunque de las tres, la más floja es indudablemente la del
materialista.

 
 
PREMIO DEL PÚBLICO:
Heartbeat 
Guillem Bayo Salvadó
España
 
Heartbeat de Guillem Bayo muestra en pantalla un corazón despojado sobre una
fría superficie blanca. Es un corazón sin cuerpo, apoltronado sobre un
charco de sangre. Al acercarnos a la pantalla, el corazón repentinamente
comienza a palpitar. Una perfecta iluminación de estudio ensalza esta
víscera ensangrentada de forma escénica. En su presentación en Madrid, solo
podía verse desde un escaparate que daba a la calle. Este muestra pública de
un órgano recuerda a los teatros anatómicos renacentistas, aquellas
representaciones espectaculares en las que se abría el cortinaje de la piel
para mostrar a un simultáneamente fascinado y horrorizado público el espacio
interior. Heartbeat representa un nuevo teatro anatómico digital. El corazón
renace con el calor de nuestra presencia; necesita nuestra mirada para
recuperar su pulso. Esta obra suscita interesantes reflexiones sobre la vida
- y muerte - artificial de nuestros aparatos electrónicos y la
espectacularización del cuerpo en la era digital.
 
 
MENCIONES ESPECIALES:
8520 S.W.27th Place
Fernando David Orellana
Salvador/ Estados Unidos
 
8520 S.W.27th Place simboliza el proceso humano de la toma de decisiones y
sus forzosamente limitadas consecuencias, dada la estrechez de nuestra
existencia. Seis robots bicéfalos de apariencia idéntica recorren viviendas
individuales y transparentes de construcción tubular, de tipo laboratorio o
incubadora. Estas estructuras restringen sus movimientos al desplazamiento
lineal, hacia adelante y atrás. Unos sensores infrarrojos instalados en la
pared,  regidos por un algoritmo de números aleatorios, controlan los
desplazamientos de los robots: hacia delante, hacia atrás o una cuasi
inmovilidad vacilante. La empatía con los robots se consigue a varios
niveles: las luces intermitentes colocadas en sus cabezas indican el
esfuerzo que supone la toma de decisiones, mientras que la variedad de tipos
de desplazamientos que se permiten a las seis criaturas idénticas parodia
nuestro sentido de la individualidad. Una característica caprichosa de este
trabajo es el hecho de que estos roedores bicéfalos robotizados son en
realidad hámster bailarines de juguete fabricados por la Gemmy Corporation.
De esta manera, la frivolidad lúdica de estos objetos automatizados
destinados al ocio se intercala en la oscuridad absurda de este teatro de
vida artificial. 8520 S.W.27th Place escenifica la inutilidad de nuestra
toma de decisiones en un mundo marcado por las prisas de nuestro incesante
ir y venir. 
 
 
Will.0.w1sp
Kirk Woolford
Reino Unido/ Estados Unidos
 

La aparición y desaparición nocturna de fuegos fatuos en ciertos parajes,
sobre todo en pantanos, constituyen la base de esta instalación interactiva.
Combina desplazamientos de partículas en tiempo real con secuencias captadas
de movimientos pregrabados, creados por bailarines. La mezcla de
características humanas identificables con formas más abstracta dota a estos
³Will-o´-the-Wisps² con un poder evocador. Como luciérnagas o animales
salvajes, las partículas huyen y se esparcen si el espectador-interactor se
acerca demasiado a la pantalla donde se proyectan. Pero el que permanece
quieto verá cómo se asoman contornos semiantropomórficos que parpadean y
chisporrean con energías luminosas y sonoras, y gestos inquietantemente
reconocibles. El espacio resuena con ecos de movimientos nocturnos de
animales. El sonido apenas identificable de grillos, cencerros de cabras y
ganado errante crea un bosque sonoro que reacciona en vivo en función del
flujo y las posiciones de las partículas proyectadas. Estos fantasmas, que
responden a los humanos bailando y que nos conmueven con sus
desplazamientos, rondan la neblina de nuestra imaginación, extendiendo la
poética sobrenatural de  la vida real hasta los reinos sobrenaturales de la
vida artificial. 

 
 
CONSTRUCCIONES / NEO-BIO
Rafael Suárez Ziegelmaier
Brasil
 
Este trabajo de animación, mediante la técnica del stop-motion, hace uso del
diseño y la escultura para explorar, a manera de collage, la producción de
criaturas en movimiento utilizando diferentes materiales que se encuentran
en nuestro alrededor y que muchas veces pasamos desapercibidos.  El trabajo
no solo valora el resultado final y la composición de imágenes en
movimiento, sino también, el proceso por el que estas criaturas son
concebidas y las especulaciones con contextos cotidianos que nos permiten
mantener cierta afinidad y no considerarlas totalmente ajenas. La idea
central es explorar la creación en un escenario propio del mundo actual,
urbano y caótico, lo que relaciona a las criaturas morfológicamente con el
entorno que las rodea.
 
 
POULTRY INTERNET 
Lee Shang Ping, Adrian David Cheok, Teh Keng Soon James
Singapur
 
Esta pieza crea vínculos físicos entre un robot de gallina que se ubica en
una oficina y su homólogo de corral. A la gallina viva se le pone una
chaqueta con vibradores y receptores que le reenvían las señales emitidas
por el robot de peluche cuando es acariciado por su propietario oficinista,
permitiéndole a éste interactuar con la mascota del corral y visualizar sus
respuestas a través de una webcam. Este trabajo se presenta como una
respuesta humanística a la crueldad del entorno que los humanos crean a las
aves ­ objeto de una cría intensiva para el consumo o de estigmatización y
masacre en masa con la excusa de la ³gripe aviar². Poultry Internet combina
las tecnologías hápticas y de Internet para incorporar un elemento redentor
de individualización y cuidado personal en la vida cotidiana de un ave.
Puede parecer irónico el que, aparentemente, la gallina con su chaqueta
vibradora se siga contoneando y picoteando sin importarle en absoluto las
caricias de su propietario: tal vez el verdadero valor terapéutico de este
robot reside, por tanto, en el alivio que supone para sus fabricantes y
espectadores humanos librarse de su sentido de culpabilidad.
 
 
COUCH POTATO FARM 
Andrew Senior
Estados Unidos
 
En el centro mismo de nuestro espacio íntimo, allí donde nos tumbamos
inertes en el sofá para ver la televisión, anuncios, noticias y reality TV
compiten por atraer nuestra atención. Sin embargo, el drama real de la vida
quizás no se encuentre en la superficie. Oculto entre los componentes rojos,
azules y verdes de la imagen, Couch Potato Farm introduce un ecosistema
floreciente que se alimenta de la energía electromagnética televisiva,
generando unos seres que se identifican como Œpatatas¹. Estos a su vez
alimentan a otras criaturas que se aparean, reproducen y compiten por unos
recursos escasos. A medida que evolucionan dichas criaturas - modelos de
autómatas celulares - logran distorsionar la señal de TV de maneras cada vez
más complejas e inquietantes.
Andrew Senior compara nuestro consumo pasivo de la televisión con las vidas
de estas ³plantas de patata² ³consumiendo nuestros días comiendo,
apareándonos y muriendo, constantemente sometidos por las imágenes de
televisión, la video vigilancia y la creciente radiación electromagnética².
Este trabajo bien podría infiltrarse en el futuro dentro de los circuitos de
televisiones y los sistemas de vigilancia que de forma progresiva van
invadiendo nuestras vidas domésticas. Sus distorsiones nos harían más
conscientes del ecosistema electromagnético que nos rodea diariamente en la
vida contemporánea.

 
 
Computing Inspiration: i.plot.
Naoko Tosa
Japón
 
El lenguaje es el código emitido en un sistema convencional y arbitrario de
signos hablados o escritos para expresar ideas sobre el mundo y comunicarlas
al resto de la sociedad. Es un todo organizado, tiene un carácter pactado
entre la comunidad de hablantes y no hay relaciones naturales entre lo que
se habla y las cosas de las que se hablan. La artista japonesa Naoko Tosa se
sumerge de lleno en los complejos vericuetos de la comunicación lingüística
y la narrativa, sin duda un campo de difícil exploración fuera de las
investigaciones exclusivamente científicas o académicas. Computing
Inspiration: i.plot, plantea desde diferentes formatos y acercamientos la
posibilidad de una  interacción entre computadoras y seres humanos que
produzca una nueva idea de narrativa.  Este proyecto propone la idea de una
"narrativa del futuro" y cómo las computadoras pueden aportar humor,
sabiduría, e inspiración en diferentes campos como el de la literatura, la
escritura interactiva o el cine interactivo.
 
 

INCENTIVO PARA NUEVAS PRODUCCIONES (8.000 Euros)

Mariana Rondón
LLEGASTE CON LA BRISA - 2
Venezuela
 
La necesidad de crear nuevas formas de vida por medio de máquinas ha sido
siempre un afán humano que está vinculado con los fenómenos, mitos y
religiones.  Desde los inicios de las ilusiones ópticas, siempre ha existido
una relación entre la experiencia cinemática y la producción de criaturas
artificiales.
Esta instalación propone una visión crítica de las máquinas y su vinculación
con la ingeniería genética.  Dos máquinas, una frente a la otra, simbolizan
la generación artificial de organismos produciendo grandes receptáculos
efímeros, como si fuesen bolsas uterinas.  En el interior de cada
receptáculo se proyectan imágenes de organismos que luchan por sobrevivir.
En un momento estas bolsas cargadas de imágenes en movimiento se unen para
hacer posible la combinación de los dos seres en un nuevo ser transgénico,
híbrido, propio de este ³imaginario genético².  El visitante será testigo de
la creación de estos monstruos, que son a su vez fantasmas luminosos
inexistentes, ilusiones propias del imaginario colectivo que ha sido también
trasladado a la imagen cinematográfica.
 
 
INCENTIVO PARA NUEVAS PRODUCCIONES (6.000 Euros)
Balanza de cocina que se pesa a sí  misma
Roger Ibars
España / Gran Bretaña
 
¿Que pasaría si los objetos estuvieran perdiendo interés en interactuar con
sus usuarios?
El autor nos traslada con esta cuestión al terreno de la especulación
simbólica y de la experiencia sobre el mundo de los objetos que nos rodean y
forman parte de nuestra vida cotidiana. Roger Ibars plantea con sus
investigaciones una poética de relaciones y se pregunta cómo estos objetos
cotidianos podrían desarrollar comportamientos autónomos y de
auto-realización al no recibir una atención adecuada por parte de sus
usuarios. En medio de la crítica a la disciplina de diseño de interacción y
el desarrollo de un producto real, la propuesta plantea la construcción de
una simple balanza de cocina que se da la vuelta y se pesa ella misma. En
este nuevo '"caso de emancipación" de la máquina con respecto a sus
creadores, vemos cómo aquí la máquina pretende independizarse y tomar la
iniciativa para "conocerse a sí misma" y no como en el conocido ejemplo de
Hall que se liberaba de la tutela humana buscando por todos los medios
dominar a sus creadores.
 
 
 
INCENTIVO PARA NUEVAS PRODUCCIONES (3.000 Euros)

Marina Zerbarini
CALOR, HUMEDAD, VAPOR.  TURNER EN EL SIGLO XXI
Argentina
 
En el campo del arte, J. M. W. Turner capturó muchas de las manifestaciones
entre el arte, la naturaleza y el entorno creado por el hombre.  El proyecto 
³Calor, Humedad, Valor.  Turner en el Siglo XXI² propone la construcción de 
una maqueta donde convergen estos elementos naturales y arquitectónicos para 
la generación de un nuevo tipo de ecosistema en condiciones de laboratorio.  
La interacción del usuario sobre este ecosistema permitirá la modificación 
del mismo que se traducirá en variaciones lumínicas y de humedad sobre el 
ambiente.  Progresivamente, y tomando en cuenta múltiples interacciones, el 
ecosistema tenderá a autorregularse, como sucede en el caso de los sistemas 
naturales.
Esta metáfora entre los signos vitales del planeta y su modificación a 
discreción por medio de la mano del hombre, generará un ecosistema virtual 
donde se relacionen elementos propios de la naturaleza con otros modificados 
artificialmente.  La obra plantea así propiciar un reconocimiento de la 
incidencia de las acciones del ser humano sobre el planeta, mediante 
variaciones en la morfología urbana y natural.
 
 

INCENTIVO PARA NUEVAS PRODUCCIONES (3.000 Euros)
ANA project
LaFábricaDeCosasBonitas
España
 
LaFábricaDeCosasBonitas se propone llevar 20 robots manifestantes a la 
próxima cumbre internacional del G8 que tendrá lugar en la ciudad de 
Edimburgo el verano del 2007. Este proyecto alude claramente a una polémica 
noticia aparecida a principios del 2005, la intención del Pentágono de 
enviar "robot soldado" a Irak en marzo del mismo año. Hemos necesitado 
muchos años para ver la separación del genero homo del animal, muchos menos 
para presenciar la separación del ser humano de la maquina. ANA (Agente 
autónomo no violento, en sus siglas en inglés) ironiza sobre las terribles 
consecuencias de la deshumanización en los enfrentamientos armados y la 
sistematización mecánica en la resolución de conflictos políticos. La 
identidad humana se tambalea ante el progreso cuando el progreso y la 
amenaza van de la mano. Teniendo en cuenta el grado de cinismo que somos 
capaces de soportar, los robots pueden sustituir al hombre en algunas de sus 
tareas, incluso en la de matar tal y como hemos visto, o también podrían 
llegar a ser los responsables de los movimientos reivindicativos del nuevo 
milenio.