[spectre] New on Audiolats

[Annick2]

Dear Spectrites

It is my great pleasure to provide you with the list of the 
new podcasts on the Audiolats chanels on the Creative 
Disturbance Platform.


Best
Annick

*META-LIFE*
http://creativedisturbance.org/channel/meta-life/

•    Natural Technology: A Phytocentric Perspective (1/2)
American artist Lindsey French considers herself as a 
facilitator of communication between living things and is 
only interested in non-human modes of perception. The 
podcast talks about her main directions of research which 
range from the slippage between nature and technology to the 
use of captors and sensors in translation processes.

•    Natural Technology: A Phytocentric Perspective (2/2)
Lindsey French shares ideas about three of her latest works: 
“Phytovision”, a body of work that invites the viewer to 
adopt a phytocentric perspective; “Written by Trees”, a 
series of poetry and literature written by oak tree; “Packet 
Switchgrass”, a speculative work that involves switchgrass 
and aim to merge plant internet with the human internet.

•    Jana Winderen – Sound as X-ray of Nature
Jana Winderen is a sound artist working mainly in water 
environments (rivers, seas, oceans). The sound recorded from 
these living elements raises issues about what it reveals on 
nature. The artist questions where the sounds come from, 
notably in wild places that are not readily accessible, 
recording mostly unknown (unheard, unperceivable) sounds. 
The artist's process is based on biological information that 
she transforms into a composition, proposing a listening 
experience of sounds extracted from nature.



*PIONEERS AND PATHBREAKERS*
http://creativedisturbance.org/channel/pioneers-and-pathbreakers/

•    Jacques Mandelbrojt se rappelle à voix haute
Jacques Mandelbrojt est physicien à la retraite de 
l’Université d’Aix-Marseille mais a eu durant toute sa 
carrière une vie d’artiste professionel. Il explique sa 
decouverte personnelle des ressemblances du processus 
créatif en art et en science. Il relie ainsi les idées de 
Piaget et de Cézanne qui parlait de “ce que les yeux 
pensent” alors que Piaget évoque des analogies entre pensée 
et vision qui lui semblent inséparables. Il cite encore 
Cézanne qui parlait “d’unir les formes des femmes aux 
épaules des collines“. Il discute enfin de sa pratique qui 
se situe entre création visuelle et création artistique.

•    Jacques Mandelbrojt : Leçons de liberté
Jacques Mandelbrojt est physicien à la retraite de 
l’Université d’Aix-Marseille mais a eu durant toute sa 
carrière une vie d’artiste professionel. Le podcast commence 
avec l’idée de Jacques Monod selon laquelle le processus de 
travail et de pensée n’est pas tant verbal que visuel et 
musculaire, lui qui disait parfois s’identifier à une 
molécule. Mandelbrojt revient sur son parcours dans les arts 
et les sciences en tant que physicien, lequel inclue 
notamment la création du département d’art de l'Université 
de Marseille dans les années 70. Il se confie aussi sur les 
difficultés de la mise en oeuvre d’une formation en arts et 
sciences qui ne datent pas d'aujourd'hui et des obstacles 
rencontrés un demi-siècle plus tôt. Entretien avec Roger Malina.


*VIRTUAL AFRICA / AFRIQUE VIRTUELLE*
http://creativedisturbance.org/channel/virtual-africa/

•    An Impossible Cyclopedia with Haytham Nawar
A podcast between Roger Malina, Yvan Tina and Haytham Nawar, 
director and co-founder of Di-Egy Fest, the first festival 
dedicated to digital arts in Egypt (www.di-egyfest.com). 
Collection of visual materials and issues of translation 
between communication systems (iconic, pictographic…) are 
discussed along with the need to develop and strengthen 
curatorial networks in the Arabic and the Subsaharian Africa.

•    Voyage et prison du sens
A partir d’une anecdote sur Paul Klee, Yasser Jeradi, auteur 
de l’un des airs les plus populaires de la révolution 
tunisienne (“Dima Dima”), nous entretient sur son rapport à 
la calligraphie et aux outils numériques qu’il considère 
comme de nouveaux “espaces de sensibilités”. Le podcast 
s’achève sur l’évocation d’un festival d’art numérique dans 
le désert tunisien.

•    نتخذ الفن العربي إلى أعلى مستوى من الابتكار واستخدام 
التكنولوجيا
مقابلة مع ياسر جرادي ، الفنان التونسي والموسيقار الذي خلق 
الأعمال المبتكرة في العالم العربي . في البودكاست ، ناقشنا 
التقدم في فن الخط وكذلك استخدام التكنولوجيا ووسائل الإعلام 
الجديدة. تحدثنا أيضا عن أهمية إقامة اتصالات في جميع أنحاء 
العالم مع فنانين آخرين لخلق تبادل المعرفة و التعبير الفني

•    أرشفة الثقافة البصرية في مصر
كجزء من مشروع اضطراب الإبداعي، مقابلة مع هيثم نوار حول أرشفة 
الثقافة البصرية في مصر. العلاقة بين مشهد فنون الميديا 
(الوسائط الجديدة) و الفنون الرقمية في مصر وأفريقيا و دور 
المؤسسات التعليمية.


•    L'Africaine d'architecture et le style néo-vernaculaire
Ce podcast est la première partie d’un entretien avec Koffi 
Sénamé, architecte et anthropologue de nationalité 
togolaise, fondateur de l’espace de démocratisation 
technologique Woelab à Lomé, dans lequel nous évoquons des 
questions liées à l’urbanisme et à l’architecture 
néo-vernaculaire en particulier.


•    FabCamps, W.Afate, Woelab !
Labellisé “premier espace africain de démocratie 
technologique”, le WɔɛLab compte probablement parmi les 
rares fablabs présents sur le continent. Situé à Lomé, au 
Togo, le WɔɛLab est un “espace d'innovation partagée où 
s'élabore au quotidien de nouvelles approches de la 
collaboration productive vertueuse en contexte africain.” 
Son équipe est notamment à l’origine de la très remarquée 
W.Afate, première imprimante 3D (africaine !) créée à partir 
de déchets électroniques.

•    Open Culture in South Sudan
Stephen Kovats describes the Open Culture Agency which works 
in Africa and in particular in South Sudan enabling open 
source strategies to empower local communities, access to 
public domain information. They have worked both with local 
state governments and citizen organisations such as the KVA 
Kapital Virtual Academy organised by local medical students
http://openculture.agency/kva-kapital-virtual-academy/ .



*SPACE ART AND CULTURE*
http://creativedisturbance.org/channel/space-art-and-culture/

•    La Gravedad de los Asuntos (1/2)
En este podcast Ale y Nahum nos platican del viaje 
emocionante que realizaron junto con otros artistas 
mexicanos que tomo dos años de preparación y concentración 
para realizar obras de arte en gravedad cero. Su preparación 
y coordinación los llevo a abordar un avión en Rusia que le 
permite sentir a sus pasajeros la gravedad cero por 
cuestiones de segundos. Con solo menos de un minuto y medio 
en total en gravedad cero ellos lograron romper paradigmas y 
cuestionar nuestro conocimiento acerca de la gravedad e 
interpretar esto en las obras de arte que realizaron y que 
actualmente se encuentran en exhibición alrededor del mundo.

•    La Gravedad de los Asuntos (2/2)
En este podcast Ale y Nahum nos platican del viaje 
emocionante que realizaron junto con otros artistas 
mexicanos que tomo dos años de preparación y concentración 
para realizar obras de arte en gravedad cero. Su preparación 
y coordinación los llevo a abordar un avión en Rusia que le 
permite sentir a sus pasajeros la gravedad cero por 
cuestiones de segundos. Con solo menos de un minuto y medio 
en total en gravedad cero ellos lograron romper paradigmas y 
cuestionar nuestro conocimiento acerca de la gravedad e 
interpretar esto en las obras de arte que realizaron y que 
actualmente se encuentran en exhibición alrededor del mundo.