[spectre] Fwd: Workshop "Assistances", Kunstraum Leuphana Univ., 14 & 15 April 2023

[Andreas Broeckmann]

-------- Weitergeleitete Nachricht --------
Betreff: 	Kunstraum / April 14 & 15, 2023 / Workshop "Assistances" with 
Valentina Desideri, Stefano Harney, Jason Hirata, Will Holder, Annick 
Kleizen, Cally Spooner, Eric Golo Stone, Mathilde Supe, Terre Thaemlitz, 
Marina Vishmidt
Datum: 	Thu, 16 Mar 2023 10:26:53 +0100
Von: 	Kunstraum Leuphana Universität Lüneburg <kunstraum at leuphana.de>


[PLEASE SCROLL DOWN FOR THE ENGLISH VERSION]


/*Assistances (Working Title)*/
Öffentlicher Workshop
14. & 15. April 2023, 10 - 18 Uhr

mit /Valentina Desideri, Stefano Harney, Jason Hirata, Will Holder, 
Annick Kleizen, Cally Spooner, Eric Golo Stone, Mathilde Supe, Terre 
Thaemlitz, Marina Vishmidt/

Online-Teilnahme via Zoom (Passwort: assistant) ist möglich.

Tag 1: 
https://leuphana.zoom.us/j/94170832858?pwd=K0lzUjJjNXA1eGVBSW5VWTJGbWI5Zz09

Tag 2: 
https://leuphana.zoom.us/j/95681732502?pwd=cWlwWko1ekxlMnp0VHZVVzNGVCt3QT09

Die Veranstaltung findet in englischer Sprache statt.

Mehr Informationen zum Zeitplan, den Teilnehmer*innen und zur 
Barrierenfreiheit finden Sie auf der Homepage 
<https://kunstraum.leuphana.de/de/projects/assistances-working-title>.

⁂

30 Jahre nach Andrea Frasers und Helmut Draxlers wegweisendem Projekt 
“Services” im Kunstraum Lüneburg widmet sich ein zweitägiger Workshop 
wieder den materiellen Bedingungen künstlerischer Arbeit…über Umwege. 
Der Workshop nimmt sich anstelle der Künstler*innen derer an, die einen 
Großteil dieser Arbeit leisten - Assistent*innen.

Zeitgenössische Theater- und Kunstproduktion, ob institutionalisiert 
oder nicht, sind oft auf schlecht bezahlte Assistent*innen und 
unbezahlte Praktikant*innen angewiesen. Sie gewährleisten das 
reibungslose Funktionieren von meist stark hierarchisierten 
Produktionsabläufen. Assistent*in zu sein, bedeutet nie dasselbe. Ob 
Lehrling im 15. Jahrhundert, Dramaturg*in, Regieassistent*in, 
Redakteur*in, Bühnen- und Lichttechniker*in, Sekretär*in, 
Assistenzdirigent*in, Produktionsleiter*in, Produktionsassistent*in, 
Reinigungspersonal, studentische Hilfskraft, persönliche*r Assistent*in, 
Assistenzkurator*in, Mutter, Partner*in, Pfleger*in, Freund*in - jede 
und jeder, deren Aufgabe es ist, Künstler*innen bei ihrer Arbeit zu 
unterstützen, sie zu managen und zu beraten. Es ist überflüssig 
anzumerken, dass die Grenze zwischen diesen Aufgaben nie klar ist.

In der Kunst gibt es viele, die die Arbeit anderer aufrechterhalten. 
Wenn diese Arbeit angemessen gewürdigt wird, was immer noch eine 
Seltenheit ist, dann in der Regel deshalb, weil ihre Notwendigkeit von 
Fürsorge und Bedarf abgeleitet wird; und das inklusive all jener 
Verzerrungen die enstehen, so lange Autonomie und Resilienz die 
gesellschaftliche Norm bilden. Die Ökonomie des Assistierens folgt einer 
Logik des Austauschs, und finanzielle und persönliche Schulden werden 
ungleichmäßig angehäuft und vererbt. Unabhängig von den spezifischen 
Produktionsbedingungen, unter denen sie arbeiten, wird von den ewig 
“jungen” Assistent*innen in der Regel erwartet, dass sie ihre Arbeit 
lieben, eine Arbeit, deren Ende endlos vertagt wird. In dem seltenen 
Fall, dass dieser Tag doch kommt, müssen sich die Künstler*innen von 
ihren (inneren) Assistent*innen abspalten, ein komplizierter 
psychosozialer Prozess, der oft zu volatilen Arbeitsteilungen führt. In 
der Zwischenzeit sind die Assistent*innen immer verfügbar, flexibel und 
bereit, für die gestressten, erschöpften und kranken Künstler*innen, 
Galeristen*innen und anderen Assistent*innen einzuspringen. Man könnte 
sagen, dass Assistent*innen die Kunst des Assistierens ständig 
trainieren und im Verweis auf Fred Moten und Stefano Harney, dass das 
Training zur eigentlichen Disziplin gerät. Wenn wir auf das Topos des 
sog. “Malerschweins” im Raum zu sprechen kommen wollen, dann nur, um 
den*die Assistent*in als ein Symptom seiner historisch kontingenten 
Pathologie zu begreifen.

Assistent*innen, die sich nicht mit ihrer Arbeit identifizieren, machen 
oft schlechte Laune. Dies ist nicht zu unterschätzen, insofern es uns 
als Methode dienen kann; wenn ihre Arbeit nur noch ein Job ist, platzt 
die Vorstellung des vermeintlich natürlichen Kreislaufs von 
künstlerischer Kreativität und Genialität. Am Ende ist all das Genie 
auch nur Material, dessen Verwaltung und Pflege zu den Aufgaben der 
Assistent*innen gehören. Wenn sich die Assistenz durch das Versprechen 
einer künstlerischen Zukunft, von Autonomie und proprietärer 
Autor*innenschaft, stabilisiert, was würde es bedeuten, diese Arbeit 
ohne sie zu tun? Und wie könnte dies einen anderen Umgang mit den 
materiellen Bedingungen künstlerischer Arbeit ermöglichen? Der Workshop 
bringt Theoretiker*innen, Assistenten und Künstler*innen zusammen und 
arbeitet mit Konzepten wie Affordanz, Abhängigkeit und Deproduktion, um 
genau jenen Moment auszudehnen, in dem es noch keine Kunst gibt und nur 
die Arbeit, und das gebrochene Versprechen vom Leben in der Kunst.

Organisiert von Tamara Antonijevic und Christopher Weickenmeier

Studentische Hilfskräfte: Nina Bartnitzek, Manuel Clancett, Patricia Fritze


⁂[ENGLISH]⁂


///*Assistances (Working Title)*/
Public Workshop
April 14 & 15, 2023, 10am - 6pm

with /Valentina Desideri, Stefano Harney, Jason Hirata, Will Holder, 
Annick Kleizen, Cally Spooner, Eric Golo Stone, Mathilde Supe, Terre 
Thaemlitz, Marina Vishmidt/

No prior registration is required.

The event can also be attended online via Zoom (Password: assistant).

Day 1: 
https://leuphana.zoom.us/j/94170832858?pwd=K0lzUjJjNXA1eGVBSW5VWTJGbWI5Zz09

Day 2: 
https://leuphana.zoom.us/j/95681732502?pwd=cWlwWko1ekxlMnp0VHZVVzNGVCt3QT09

For more information regarding the schedule, the participants and 
accessibility, please refer to the homepage 
<https://kunstraum.leuphana.de/en/projects/assistances-working-title>.

⁂

30 years after Andrea Frasers and Helmut Draxlers seminal project 
“Services” at Kunstraum Lüneburg, a two-day workshop returns to the 
matter of artistic labor. Only it doesn´t…directly at least. Haunting 
“Services” and rarely addressed, the workshop proposes to shift focus 
towards the one doing much of the work aka the assistant.

Contemporary theater and art production, institutionalized or not, often 
rely on poorly paid assistants and usually unpaid interns in order to 
function smoothly, but to be an assistant never means the same. The 
assistant can be anyone and noone; they could be a 15th-century painting 
apprentice, dramaturge, director’s assistant, editor, stage and light 
technician, secretary, assistant designer, assistant conductor, 
production manager, production assistant, cleaning staff, student 
assistant, personal assistant, curatorial assistant, assistant curator, 
mother, emotional caretaker, professional caretaker, a friend - anyone 
whose job is to maintain, manage, advise and enable the work of the 
artist. It’s redundant to say that the line between those is never clear.

In the art field, there are a great many maintainers of the work of 
others. When their work is adequately valued, a rarity still, it is 
usually because their necessity is articulated through a blurry 
framework of care and need, one that’s structurally distorted by the 
pervasive ableism of capitalist society. The economy of assistance is 
captured by a logic of exchange, and financial and personal debts are 
accumulated and inherited unevenly. Regardless of the type of production 
and conditions in which they work, the forever “young” assistant is 
usually expected to love their work, a work whose end takes place in the 
future. When that future arrives (it rarely does), the artist has to 
carve out and separate themselves from their (inner) assistant, a 
complicated psychosocial operation that often results in volatile 
divisions of labor. Meanwhile, the assistant is always available, 
flexible, ready to jump in for the sick, stressed and exhausted artist, 
gallerist, other assistant. It could be said that the assistant is in a 
constant training in the arts of service; to paraphrase Fred Moten and 
Stefano Harney, training becomes the discipline. If we were to 
acknowledge the topos of the so-called /Malerschwein/ (painter pig) in 
the room, then only to understand the assistant as a symptom of their 
historically contingent pathology.

The assistant who doesn’t identify with their work is often a bringer of 
horrible mood, which is not to be underestimated. In fact, it can serve 
us as a methodology; if assisting is nothing but a job, the bubble of 
the seemingly natural flow of artistic creativity and genius bursts. In 
the end, all that genius is just material for the assistant to handle 
and maintain. If assisting is charged with the promise of the artistic 
future, autonomy, and proprietary authorship, what would it mean to do 
this work without it? And would this shift allow for a different 
response to the material conditions in which we find ourselves? Bringing 
together theorists, assistants, and artists, and drawing on concepts 
such as affordance, dependance, and deproduction, the workshop aims to 
dwell in a suspended moment in which there’s no art, in the broken 
promise of life in art, where there’s only a continuous flow of work.

Organized by Tamara Antonijevic and Christopher Weickenmeier

Student Assistants: Nina Bartnitzek, Manuel Clancett, Patricia Fritze


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Kunstraum der Leuphana Universität Lüneburg
Scharnhorststr. 1, C25
D-21335 Lüneburg
http://www.kunstraum.leuphana.de
Directors: Prof. Susanne Leeb, Prof. Ulf Wuggenig
Research Associate/Curator: Christopher Weickenmeier