[spectre] TOC: Histoire de l'Art, no 94: Art et Autoritarismes

Mon Dec 9 10:45:18 CET 2024

From: Delphine Wanes
Date: Dec 4, 2024
Subject: TOC: Histoire de l'Art, no 94: Art et Autoritarismes

Les relations entre création et pouvoir politique, en particulier dans 
ses formes autoritaires, occupent depuis longtemps l’histoire de l’art. 
Dans un monde où perdurent guerres et desseins dominateurs, ce numéro 
interroge l’art aux prises avec l’autoritarisme sur le temps long, du 
XVIe siècle à nos jours. L’art a pu, dans certains cas, servir les 
visées autoritaires du pouvoir en place. Ce fut le cas dans des projets 
architecturaux, en Europe, que l’on pense aux décors populistes 
d’Arnaldo Carpanetti pour les maisons du Faisceau en Italie, à 
l’exposition sur l’architecture nazie présentée en 1942 à Madrid ou aux 
fresques de Pierre Ducos de La Haille pour le palais de la Porte dorée à 
Paris, au service du projet colonial. Cela passa aussi par le médium 
imprimé, comme au Vietnam, où les affiches de propagande communiste ont 
porté l’héritage de l’imagerie populaire.

Le pouvoir s’est exercé sur les artistes et les œuvres de manières 
multiples. Dans les diverses formes coloniales, certains artefacts ont 
pu revêtir des significations changeantes selon le contexte, qu’il 
s’agisse du masque D’mba en Guinée, souvent instrumentalisé dans un but 
politique, ou des nus féminins exposés au Salon japonais dans les années 
1930, entre ouverture à l’Occident et expression d’un projet 
conservateur. Au sortir de la Seconde Guerre mondiale, l’autoritarisme a 
pu avancer masqué : en Allemagne, l’histoire de la Documenta, marquée 
par la figure de Joseph Beuys, n’est pas sans affinités avec des 
courants réactionnaires ; en France, l’excès d’autorité s’est exprimé 
par le genre, obstacle qu’ont surmonté les professionnelles de musée ; 
au Nigeria, c’est face à l’influence de la CIA qu’ont dû créer les 
artistes dans les années 1960 à 1980.

Mais l’art est aussi un moyen de résistance à l’autoritarisme. 
L’alliance entre artistes et théoriciens a pour cela été fondamentale, 
notamment dans les cas du Chili d’Augusto Pinochet, avec l’action du 
collectif CADA, et du Bélarus actuel, avec l’œuvre en exil de Sergey 
Shabohin, entre collecte, archivage et création. Cette lignée se 
poursuit avec Sammy Baloji qui, dans un portfolio, déploie son travail 
sur les relations inégales entre l’Europe et le royaume du Kongo à 
travers les siècles. Face à la censure et à l’exclusion, certains créent 
dans les interstices de liberté : dès le XVIe siècle lors de la 
colonisation du Mexique, les populations mexica se réapproprient des 
images chrétiennes en puisant dans leur propre culture visuelle ; dans 
l’Albanie communiste, Edi Hila se tourne vers la sphère de l’intime. De 
nos jours, les artistes continuent de créer malgré la coercition, que 
cela soit en Iran, où Jafar Panahi questionne dans ses films les formes 
mêmes de l’entrave, en Chine, où le spectre de Tian’anmen plane 
au-dessus de nombreuses œuvres, volontairement ou non, ou encore en 
Palestine, où, comme dans d’autres parties du monde, la création est 
hélas aux prises avec la destruction.

Sommaire

INTRODUCTION

Antonella Fenech et Thomas Renard
Art et autoritarismes

POINTS DE VUE

Entretien avec Marion Slitine, par Stéphanie Leclerc-Caffarel
L’art à Gaza. Une lutte contre l’effacement de la Palestine

PERSPECTIVES

Marie Yvonne Curtis
Le grand masque D’mba des Baga. Traduire des valeurs de sens et 
représenter la Nation guinéenne

Charlotte Foucher Zarmanian
La conquête visuelle d’une autorité. Directrices et conservatrices de 
musée en images (1945-1970)

Alessandro Gallicchio
Edi Hila. Art officiel et pratiques confidentielles en Albanie dans les 
années 1980

ACCENT ALLEMAND

Nanne Buurman
D’inquiétantes familiarités. L’inconscient völkisch dans les pratiques 
artistiques, curatoriales et historiographiques après 1945 en Allemagne

PORTFOLIO

Sammy Baloji
Entrelacements

ÉTUDES

Morgane Thro
La création artistique comme stratégie de coexistence. Évangélisateurs 
et populations autochtones dans le Mexique du XVIe siècle

Laëtitia Ferreira
Les fresques de Pierre Ducos de La Haille au palais de la Porte dorée. 
L’art au service de la propagande coloniale

Pierre Gautier
Ama et « femmes des îles ». Les enjeux nationalistes du nu féminin au 
Salon japonais (1931-1945)

Chiara Pazzaglia
Vers le peuple. Arnaldo Carpanetti et les stratégies visuelles 
populistes dans les maisons du Faisceau

Carlos Navas Catalá
L’exposition « Neue Deutsche Baukunst » à Madrid. Architecture, 
diplomatie et propagande entre deux régimes totalitaires

Jade Thau
Les images de propagande communiste vietnamienne. De la mise en place 
des institutions artistiques au développement d’un réalisme socialiste 
local (1945-1986)

Joël Zouna
La CIA et le Mbari Artists and Writers Club. Entre surveillance, 
ingérence et dissuasion (1960-1980)

Carine Lemouneau
Voix et luttes clandestines sous la dictature de Pinochet (Chili, 1973-1979)

Christophe Zhang
Une mémoire face à la censure. Le spectre des massacres de Tian’anmen 
dans les arts visuels

Tatsiana Zhurauliova
Sergey Shabohin. L’impulsion archivistique sous le régime autoritaire 
bélarusse

Alice Letoulat
Encadrement politique, débordement cinématographique. Trois films de 
Jafar Panahi

CHRONIQUES

Guillaume Biard
Daniela Lefèvre-Novaro et Claude Lorentz (dir.), Dessiner la Grèce. 
L’œil et la main de Carl Haller von Hallerstein

Dominique de Font-Réaulx
Marion Glaumaud-Carbonnier et Nicholas White (dir.), Lendemains de 
défaite. 1870-1871 dans l’imaginaire de la IIIe République

Pierre Sérié
Ivo Blom, Quo Vadis?, Cabiria and the ‘Archaeologists’: Early Italian 
Cinema’s Appropriation of Art and Archaeology

Nicolas Heimendinger
Elitza Dulguerova (dir.), La Biennale internationale des jeunes 
artistes. Paris (1959-1985)

Dominique de Font-Réaulx
Collection « Le Cabinet de l’amateur »

VARIA
[Articles à retrouver exclusivement en ligne sur le blog de l’Apahau à 
partir de décembre 2024]

Quentin Despond et Marianne Lepage
Édouard Roederer (1838-1899). Un architecte entre France et Allemagne

Entretien avec Olivier Cinqualbre, par Audrey Jeanroy
Savoir et savoir-faire. Trente ans d’architecture au musée national 
d’Art moderne – Centre Pompidou

Numéro coordonné par : Antonella Fenech et Thomas Renard
Rédactrice en chef : Dominique de Font-Réaulx
Avec les contributions de : Sammy Baloji, Guillaume Biard, Nanne 
Buurman, Marie Yvonne Curtis, Antonella Fenech, Laëtitia Ferreira, 
Dominique de Font-Réaulx, Charlotte Foucher Zarmanian, Alessandro 
Gallicchio, Pierre Gautier, Nicolas Heimendinger, Stéphanie 
Leclerc-Caffarel, Carine Lemouneau, Alice Letoulat, Carlos Navas Catalá, 
Chiara Pazzaglia, Thomas Renard, Pierre Sérié, Marion Slitine, Jade 
Thau, Morgane Thro, Christophe Zhang, Tatsiana Zhurauliova, Joël Zouna

Revue semestrielle éditée par l’Apahau et distribuée par Pollen
En vente en librairie dès le 3 décembre 2024, en ligne et sur abonnement 
| ISBN : 978-2-909196-40-4 | ISSN : 0992-2059 | 17 × 24 cm, 248 p., 159 
fig. | 25 €

Reference / Quellennachweis:
TOC: Histoire de l'Art, no 94: Art et Autoritarismes. In: ArtHist.net, 
Dec 4, 2024. <https://arthist.net/archive/43466>.

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