<b>WE-ARE-MAKING-DIGITAL-ART</b><br><br><b>PARATISSIMA, TURIN, ITALY</b><br>Opening: November 3-7, 2010<br>c/o Stefilm Via Galliari 5<br>3: h 21-23<br>5: h 20-23<br>6/7: h 10-13/18-23<br><br><a href="http://we-are-making-digital-art.com/" target="_blank">we-are-making-digital-art.com</a><br>





<br>Program<br>The first exhibition by a group of artists who have been working over a period of years<br>with electronic media in the field of performance art, dance, sound, video and digital light.<br>____________________________________________________________<br>





<br><b>“Hymn” Interactive sound installation by Ennio Bertrand</b><br><br>“Hymn” is a work that is realised through sound. It is an interactive installation managed by<br>a digital automatism that senses the proximity of the hands of visitors – participants,<br>





who approach or move away from the symbolic objects exhibited.<br><br>It is a small personal digital theatre, populated by “magical” concealed actors who echo our<br>creative childhood gestures.<br><br>The movement of the hands becomes, in real time, associated with one of the ten sounds<br>





contained in the computer’s memory. As the hand gradually moves closer to the object, the<br>sound will be played in advance , if the hand stops the sound also ceases. And if the hand<br>withdraws the sound also ‘retreats’ and turns back on itself. A sort of slow motion in sound.<br>





<br>The material, the sounds, are phrases freely derived from a part of “Kaddish” by<br>Allen Ginsberg and are automatically repeated by the computer’s voice.<br>Written at the end of the 1950’s Ginsberg’s mournful poem was dedicated to his mother<br>





who died in a mental asylum.<br><br>This work of reinterpretation is a shamanistic and propitious hymn so that poetic writings<br>reappear that enlighten our dark contemporary state.<br>The installation was realised using Theremino, a new digital system that I have just<br>





developed for managing the interaction of sound and digital material.<br>____________________________________________________________<br><br><b>“Analogical metamorphoses” interactive video installation by fannidada</b><br>





<br>The analogical metamorphoses by Fannidada are interactive video installations where<br>the public, analogically manipulating the video signal, metamorphose the electronic<br>images that become coloured, kaleidoscopically disintegrating the quality.<br>





<br><u>To Follow the Bye-ways</u><br>To follow the bye-ways can be a way of living.<br>To leave the certain for the uncertain, to search for new visions in everyday life.<br>Two bicycle wheels fixed to a tubular iron structure that supports four monitors, running,<br>





analogic metamorphosis that, modifying the colours of the visualised images, offers new<br>images to the spectators.<br><br><u>The suitcase of the Metamorphosis</u><br>What is inside the suitcase? tales of the journey, images, sensations but, above all,<br>





the pleasure of the surprise is in the unexpected.<br>A suitcase, a monitor, two pre-amplified microphones, a good mix to create<br>a “fantastic” journey.<br><br><a href="http://www.fannidada.com/" target="_blank">www.fannidada.com</a><br>





____________________________________________________________<br><br><b>“Synthesis”, interactive dance performance by Micron</b><br><br>Documentary video of the performance and exhibition of the digital paintings<br>and mixed media created during the show.<br>





<br>On stage two performers and SUMI, an interactive system for painting with light, that<br>inspires the SUMI - in the pictorial style of the far east. The technology becomes<br>part of the search in the creation of new forms of expression that confer<br>





on the actor the role of a warrior of art, of an art visible, coloured.<br><br>The dance animates the colour, “ the bodily gesture traces graphic signs sensed<br>and replayed by another body”.<br>Throughout the picture of the mixed media and digital actions one enters into<br>





the space, becoming space.<br>____________________________________________________________<br><br><b>“Rossore”, Sensible interactive light installation by Pietro Mussini</b><br><br>The system consists of a case that houses the hardware needed to activate<br>





the performance. It is made up by leds which have an intermittent, fast, sparse<br>and punctiform effect. Getting closer to the system, the visitor activates<br>a luminous exuberance with a single, strong and saturated tone, which is meant<br>





to activate a relationship with the world, with our body, with its extension, space<br>and border, with others, with the materiality of the body, of the hands, of the eyes.<br><br>The telling of what is happening, of what is expected, comes with the encounter<br>





of apparently extraneous bodies that reveal, through a gesture, what is being<br>exposed: seizure of outlines, eyes, interaction of bodies.<br>____________________________________________________________<br><br><a href="http://www.we-are-making-digital-art.com/" target="_blank">www.we-are-making-digital-art.com</a><br>


<a href="http://www.we-are-making-digital-art.com/" target="_blank"></a>