<html><head><meta http-equiv="Content-Type" content="text/html charset=utf-8"></head><body style="word-wrap: break-word; -webkit-nbsp-mode: space; -webkit-line-break: after-white-space;"><br><div><div style="word-wrap: break-word; -webkit-nbsp-mode: space; -webkit-line-break: after-white-space;"><b>​</b><br><div><div style="word-wrap: break-word; -webkit-nbsp-mode: space; -webkit-line-break: after-white-space;"><div><div style="word-wrap: break-word; -webkit-nbsp-mode: space; -webkit-line-break: after-white-space;"><div><div dir="ltr"><div class="gmail_quote"><div dir="ltr"><p><span>LONDON TOPOPHOBIA is an artist-led group running performance events in London.</span></p><p><span>We have been alive for two years and will mark our second birthday with LTOPO11 on the 14th May.</span></p><p><span>We are a group of artists, working with sound/music composition, choreography/dance research and performance, performance art, electronics and light/sound installation.</span></p><p><span>London Topophobia is a meeting point for makers to share and air performance works at different points in the creative process. It exists both as a useful point of departure for artists, and as an alternative take on what the London performance art scene has to offer in the current political and economic climate.</span></p><p><span>As part of our Nomadic series, we will be taking over an exciting off-the-radar space in Hackney to host an extra special night of performances.&nbsp;</span></p><p></p></div></div></div></div></div></div></div></div></div><br><div style="word-wrap: break-word; -webkit-nbsp-mode: space; -webkit-line-break: after-white-space;"><div><div style="word-wrap: break-word; -webkit-nbsp-mode: space; -webkit-line-break: after-white-space;"><div><div style="word-wrap: break-word; -webkit-nbsp-mode: space; -webkit-line-break: after-white-space;"><div><div dir="ltr"><div class="gmail_quote"><div dir="ltr"><p><b>Doors 7.30</b></p></div></div></div></div></div></div></div></div></div><div style="word-wrap: break-word; -webkit-nbsp-mode: space; -webkit-line-break: after-white-space;"><div style="word-wrap: break-word; -webkit-nbsp-mode: space; -webkit-line-break: after-white-space;"><div style="word-wrap: break-word; -webkit-nbsp-mode: space; -webkit-line-break: after-white-space;"><div dir="ltr"><div class="gmail_quote"><div dir="ltr"><p><b>£6</b></p><p><b>More info:&nbsp;<a href="http://www.londontopophobia.com/" target="_blank">www.londontopophobia.com</a>&nbsp;&amp;&nbsp;<a href="https://www.facebook.com/events/904424332953862/" target="_blank">here</a>.</b></p><p><b>The address will be posted the day before the event.</b></p><div><br></div></div></div></div></div></div></div><div style="word-wrap: break-word; -webkit-nbsp-mode: space; -webkit-line-break: after-white-space;"><div><div style="word-wrap: break-word; -webkit-nbsp-mode: space; -webkit-line-break: after-white-space;"><div><div style="word-wrap: break-word; -webkit-nbsp-mode: space; -webkit-line-break: after-white-space;"><div><div dir="ltr"><div class="gmail_quote"><div dir="ltr"><p><span><b>LINE UP:</b></span></p><div><br></div><p><span><b>Lucy Railton</b></span></p><p><span>Cellist Lucy Railton presents a solo improvised set exploring the sonic extremes of her instrument. Always heavily amplified, her live performances focus on the collision of dense, complex sound worlds and close frequency interference.</span></p><div><span>&nbsp;</span><br class="webkit-block-placeholder"></div><p><br></p><p><b>Snapped Ankles&nbsp;<br><span></span></b></p><p><span><b>(Paddy Austin,&nbsp;Michael Chestnutt,&nbsp;Giorgio Zampirolo)</b></span></p><p><span><b>‘New Wave Stories’</b></span></p><p>Snapped Ankles present 3 percussionists triggering 3 films from the late 60's in France, Czech and Japan that define the New Cinema of the time. Each&nbsp;film mixes violence and absurdity in cinematically original ways and this Snapped Ankles performance will create a new audio visual story by playing the film&nbsp;clips as a collage.<span></span></p><p><span></span><br></p><p><span></span><br></p><p><span><b>Ina Dokmo, Fernanda Muñoz-Newsome, Charlie Hope and Ivan Lapse</b></span></p><p><span><b>‘Imagined Futures’</b></span></p><p><span>Imagined Futures is a study of dualism, repetition and pattern, rhythm and connection, superimposed on an image of what the future might hold.&nbsp;</span></p><p><span>As we shift through visual and felt realities, moving back and forth between the physical and imagined realms, how do we look to the future and with what curiosity must we continue?</span></p><p><span>Moving along a scale reaching from molecular structure, to the double helix’s extension into the predicted and unpredictable future, we meet together in a displaced forever changing landscape, the landscape of the body, both inside and out.&nbsp;</span></p><p><span></span><br></p><p><span></span><br></p><p><span><b>Saul Ham</b></span></p><p><span><b>'A Future Riot in a modular City’</b></span></p><p><span>A work in progress, a documentary film about a building in which I lived and worked from 2009 to 2014.</span></p><p><span>The film explores Silwex House, the building’s change over time, and how its deteriorating state and uncertain future opened up spaces for increasingly more transient people to occupy a piece of prime real estate within the city, from pattern cutting sweatshops to artists, then squatters and eventually a Premier Inn hotel.</span></p><p><span></span><br></p><p><span></span><br></p><p><b>Jamie Hamilton and Phillip Granell&nbsp;</b></p><p>Composition, violin and electronics</p><p><br></p><p><br></p><p><span><b>Michael Harding, Jonah Brody, Charlie Hope and Nick Owen</b></span></p><p><span><b>‘Removal Men’</b></span></p><p><span>A performance of music from Removal Men, a musical about security officers from an immigration removal centre who learn self help and art techniques and want to start performing for an audience.&nbsp;</span></p><p><span><br></span></p><p><br></p><p><br></p><div><span><br></span></div></div>
</div><br></div>
</div><br></div></div><br></div></div><br></div></div><br></body></html>