<div dir="ltr">With Apologies for any X-Posting<br><br><div><div><b>17.06.2015 Doors 20h00 Concerts 21h00<br></b></div><div><b><br></b><a href="http://www.berghain.de" target="_blank">Berghain</a><br>Am Wriezener Bahnhof<br></div><div>12043 Berlin<b><br></b></div><div><b><br>Polymorphism x Morphine</b><br><br></div><div><b>HIEROGLYPHIC BEING<br>CHARLES COHEN<br></b></div><div><b>SENYAWA<br></b></div><div><b>PIERRE BASTIEN<br></b></div><div><b>RABIH BEAINI w/ DANIELE DE SANTIS</b><br><br></div><a href="https://www.facebook.com/events/876594152413022/" target="_blank">FB Event</a><br></div><a href="http://www.koka36.de/polymorphism+x+morphine_ticket_65037.html" target="_blank">Tickets</a><br><br><b>On June 17, <a href="http://www.ctm-festival.de/" target="_blank">CTM</a> and Berghain’s Polymorphism series celebrates the 10th year of <a href="http://www.morphinerecords.com/" target="_blank">Morphine</a>’s ongoing journey with a very special concert night.</b><br><br>The
 lineup of this evening, put together by Rabih Beaini, who will also be 
one of CTM 2016’s guest curators, explores heterogeneous ways in which 
musicians dive into analogue experimentation by bringing together some 
of the label’s main protagonists. Produced in collaboration with CTM, 
Berghain, and Berlin-based promoter Manuela Benetton, the night 
highlights approaches ranging from pure synth laboratories, to hybrid 
methods using homemade instruments, mechanical orchestras, audiovisual 
creativity, and universal mysticism.<br><br>The music begins with <a href="https://soundcloud.com/rabih" target="_blank">Rabih Beaini</a>
 himself. A Lebanese-born producer best known for his grainy, 
imaginative techno as Morphosis, Beaini’s genuine musical ability and a 
range of influences from krautrock to new wave to folk music seep into 
his inventive, dark, and emotional productions. Increasingly steering 
clear of the techno realm in order to explore improvisation and new 
configurations such as with his Upperground Orchestra, Beaini retains an
 ongoing fascination with sound synthesis. Tonight Beaini appears as 
part of a first time collaboration with Berlin-based percussionist and 
electronic music producer <a href="https://soundcloud.com/d-d-s-gruen" target="_blank">Daniele De Santis/GRÜN</a>, a recent addition to CTM’s Berlin Current initiative.<br><br><a href="http://pierrebastien.com" target="_blank">Pierre Bastien</a>
 is a musical inventor who, through his delicately anachronistic 
creations, opens nostalgic spaces for reflection. &quot;Mecanium&quot;, Bastien’s 
orchestra, is an assembly of individual, home-made robots designed to 
play music mechanically. Constructed from meccano and recycled turntable
 motors, and numbering more than 80 at last count, the oldest dates back
 to 1977. Building his loops with the robotic rhythm section, he adds 
additional melodies, basslines and tone colour for recorded material, 
and in live performances the musician himself sits amid his mechanised 
instruments accompanying them on cornet, violin or musical saw.<br><br>Synthesizer improviser and experimental composer <a href="http://soundcloud.com/beepsandboops" target="_blank">Charles Cohen</a>
 has been exploring the possibilities and limits of the Buchla Music 
Easel synthesizer for over 40 years. Cohen’s intuitive approach to 
making music combines the spontaneity, energy, and rhythm of free jazz 
with the sonic possibilities of synthesizers. He released two albums as 
Ghostwriters with Craig Anderton and Jeff Cain in the 1980s, but a 
decade later shifted his focus almost exclusively to playing live 
improvisation that went largely unrecorded. December 2013 saw increased 
recognition for this pioneering artist’s decades of work with the 
release of a 3xLP retrospective on Morphine Records.<br><br>Despite 
being part of the Chicago house/techno scene since the 1990s and 
developing a cult following through his Mathematics record label that 
counts non-stop releases over the last decade, <a href="http://mathematicsrecordings.blogspot.de" target="_blank">Jamal Moss, aka Hieroglyphic Being</a>,
 aka IAMTHATIAM, has continuously eschewed the mainstream. A quick 
listen to his music reveals why; even his most beat-driven, 
dancefloor-ready productions slip the shackles of four-on-the-floor via 
his hallmark distorted bass thump, hazy chords and layers of bleeping, 
all cobbled into a vague structure that’s more about uncentered pulse 
than logic. The producer’s music accurately depicts his philosophy; Moss
 hears music as a unified, hulking beast, beyond races or genres. <br><br>Closing the night is Indonesian duo <a href="http://senyawa.tumblr.com" target="_blank">Senyawa</a>,
 who uniquely manage to embody the aural flavours of Javanese music 
while exploring the framework of experimental music practice, and 
extreme musics such as noise rock and metal, pushing the boundaries of 
all three traditions. In doing so their music strikes a perfect balance 
between underground and avant-garde influences, and cultural heritage to
 create truly contemporary Indonesian music. Their sound is comprised of
 Rully Shabara’s deft extended vocal techniques punctuating the frenetic
 neo-tribalism of instrument builder Wukir Suryadi’s modern-primitive 
instrumentation.<br></div>