<div dir="ltr"><div><b><span style="font-family:georgia,serif">New transcript: PROBES #14. Curated by Chris Cutler<br></span></b><span style="font-family:georgia,serif"><b><br>In PROBES #14 we take a detour to show how a collision of folk 
mechanisms, social upheaval, sound recording and electrification 
underpinned the growth of a new polyglot musical language, and a new 
aesthetic constituency. </b><br><br>Link: <a href="http://rwm.macba.cat/en/extra/probes14-chris-cutler-transcript/capsula">http://rwm.macba.cat/en/extra/probes14-chris-cutler-transcript/capsula</a><br><br>Podcast coming soon!<br><br>In the late nineteenth century two facts conspired to change the face of music: the collapse of common practice tonality (which overturned the certainties underpinning the world of art music), and the invention of a revolutionary new form of memory, sound recording (which redefined and greatly empowered the world of popular music). A tidal wave of probes and experiments into new musical resources and new organisational practices ploughed through both disciplines, bringing parts of each onto shared terrain before rolling on to underpin a new aesthetics able to follow sound and its manipulations beyond the narrow confines of &#39;music&#39;. This series tries analytically to trace and explain these developments, and to show how, and why, both musical and post-musical genres take the forms they do. In PROBES #14 we take a detour to show how a collision of folk mechanisms, social upheaval, sound recording and electrification underpinned the growth of a new polyglot musical language, and a new aesthetic constituency. <br><br><a href="http://rwm.macba.cat/en/probes_tag">And here you can find the complete series of PROBES</a><br><br><br></span></div><span style="font-family:georgia,serif">Enjoy!<br></span><div><span style="font-family:georgia,serif"><br><br></span></div></div>