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<body style="FONT-SIZE: 9pt; FONT-FAMILY: Tahoma, Tahoma">
<p> <font size=3><strong><em><font size=1>PLEASE SCROLL DOWN FOR THE ENGLISH
VERSION</font>
</em> </strong></font><font size=3><strong><em> <br></em></strong></font><font size=4
><font ><font size=3><font
><span
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<br clear=none></font></b></span></font></font></font></font><font
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id=yiv4237682719yui_3_16_0_ym19_1_1484848999968_14798 size=4><font color=#8000ff face=Cambria><strong>Nonhuman Subjectivities.</strong> <font
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face=Cambria><strong><font id=yiv4237682719yui_3_16_0_ym19_1_1484848999968_14798
color=#8000ff size=4><em
id=yiv4237682719yui_3_16_0_ym19_1_1484848999968_14852>Under-Mine</em></font><br
id=yiv4237682719yui_3_16_0_ym19_1_1484820637759_60693 clear=none></strong><font
color=#000000 size=4>Alinta Krauth</font><font color=#000000>
</font><br></font></font></span></font></font></font></font></font></font></font></span></font></font></font></font></font></span><span
id=yiv3634618052yui_3_16_0_ym19_1_1484820637759_60405><font
><br><font face=Cambria><strong><img border=0
src="cid:6012an$IN1058014864677480@Margarita-PC"><br></strong><font
size=1>Alinta Krauth,
<em>Under-Mine</em>, interactive video installation, still from animation (detail), 2017</font><br><br
id=yiv3634618052yui_3_16_0_ym19_1_1484820637759_60694></font><span
id=yiv4237682719yui_3_16_0_ym19_1_1484820637759_60405><font
id=yiv4237682719yui_3_16_0_ym19_1_1484848999968_8049 face=Cambria>Vernissage: <b
id=yiv4237682719yui_3_16_0_ym19_1_1484848999968_14883>Samstag, </b>25. Februar 2017, 20
Uhr<br id=yiv4237682719yui_3_16_0_ym19_1_1484820637759_60695 clear=none>Artist Talk: 26. Februar 2017, 15 Uhr<br
id=yiv4237682719yui_3_16_0_ym19_1_1484820637759_60696
clear=none>Ausstellungslaufzeit: 26. Februar - 2. April 2017, Fr -So, 14 - 18h
u. n. Vereinbarung<br id=yiv4237682719yui_3_16_0_ym19_1_1484820637759_60697
clear=none></font></span><font face=Cambria><font
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id=yiv4237682719yui_3_16_0_ym19_1_1484815383554_125368 ><br><br>Das Ausstellungsprojekt untersucht Probleme und
Möglichkeiten, nichtmenschliche Wahrnehmung über die Schnittstelle
künstlerischer Praxis und neuester Technologie zu kommunizieren. Durch
interaktive und nicht-interaktive Videoarbeiten, die generative und zeitbasierte
Techniken nutzen, entwickelt die australische Künstlerin Alinta Krauth mögliche
Narrative von Tieren, die durch den Klimawandel bedroht
sind.<br><br></font></span></font></font></font></font></font></font></span></font></font></font></font><font
size=4><font><font size=3><font><span><font><font face=Cambria><font
size=4><font><font size=3><font><span><font>In ihrer neuesten Arbeit
<em>Under-Mine</em> (2017), die sie speziell für Art Laboratory Berlin
entwickelt hat, treffen sich Video, generative Kunst, Datenvisualisierung und
ein intensives Studium über neueste Forschungen zu Tierwahrnehmung und
-kognition. Krauth stellt damit narrative Wege als Treffpunkt zwischen
menschlichem und nichtmenschlichem zur Diskussion. Da die Wahrnehmungsweise
jeder Spezies einzigartig ist und oft über das menschliche Wissen hinausgeht,
bedient sich Krauth vielfältiger technologischer Werkzeuge, um nichtmenschliche
Wahrnehmungen zu navigieren und
übersetzen.<br><br></font></span></font></font></font></font></font></font></span></font></font></font></font><font
size=4><font><font size=3><font><span><font><font face=Cambria><font
size=4><font><font size=3><font><span><font>Mit datenbasierten Videos und
Klängen, handgezeichneten Animationen und digitalen interaktiven Elementen
entwirft Krauth vier Erzählungen – über die Fledermaus, das Wildpferd, die
Waldlaus und die Gebirgseidechse. Alle folgen einer ähnlichen Handlung: es wird
versucht, das Artensterben zu überwinden. Die Künstlerin versteht abstrakte
visuelle Zeichen und akustische Wahrnehmung als Sprache, als Interaktion mit
einer immersiven Umgebung und einer sinnorientierten, weniger linearen
Erzählung. Sie bemerkt, dass „eine Möglichkeit, eine Erzählung von einem oder
für ein nichtmenschliches Tier zu erzählen, darin besteht, die Sinne zu
betrachten, die in anderen Arten stärker sind als beim Menschen: zum Beispiel
Echoortung, Magnetorezeption, Hygrorezeption, Chemorezeption und möglicherweise
Propriozeption.“<br><br></font></span></font></font></font></font></font></font></span></font></font></font></font><font
size=4><font><font size=3><font><span><font><font face=Cambria><font
size=4><font><font size=3><font><span><font>Das Projekt nutzt die Tradition der
interaktiven und game-basierten elektronischen Kunst, die den menschlichen
Körper mit dem Geschichtenerzählen verbindet. Krauth schlägt vor, dies zur
Erkundung zwischenartlicher Empathie zu nutzen. Durch die Interaktion nimmt das
Publikum mehrere Rollen ein: Charakter, Schöpfer und Betrachter. Der Künstlerin
ist bewusst, dass die Erzählung selbst ein sehr menschliches Konstrukt ist und
dass jeder Versuch, Tierwahrnehmung zu erleben, von Natur aus anthropozentrisch
ist. <em>Under-Mine</em> testet die Grenzen zwischen Mensch und Tier und lädt
uns ein, unsere übliche Subjekt-Objekt-Beziehung zu allem nichtmenschlichen zu
überdenken.<br>(<a
href="http://artlaboratory-berlin.org/html/de-presse-aktuell.htm">Mehr
Informationen</a>)<br><br></font></span></font></font></font></font></font></font></span></font></font></font></font><font
size=4><font><font size=3><font><span><font><font face=Cambria><font
size=4><font><font size=3><font><span><font>Regine Rapp & Christian de Lutz
(Kuratoren)</font></span></font></font></font></font></font></font></span></font></font></font></font>
<br><br><br><font
size=2 ><font size=3><font face=Cambria><strong
id=yiv4237682719yui_3_16_0_ym19_1_1484848999968_15033><font
size=2>Kooperationspartner:</font> </strong><br clear=none></font></font><strong
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face=Cambria>Studio Deussen, </font><a
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href="http://www.tim-deussen.de" shape=rect rel=nofollow target=_blank><font
color=#000000 face=Cambria>www.tim-deussen.de</font></a><br
clear=none></font></font></strong><strong
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clear=none></font></font></strong><strong
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id=yiv4237682719yui_3_16_0_ym19_1_1484848999968_14998 size=2 face=Cambria>Mit
freundlicher Unterstützung von:</font></strong></font><br><img border=0
src="cid:6012an$IN998014864677481@Margarita-PC"><font
size=2 ><strong><font
face=Cambria>
</font>
</strong><font size=3><br><br><br><font face=Cambria><strong><font
size=2>Medienpartner: <br></font></strong><img border=0
src="cid:6012an$IN1068014864677482@Margarita-PC"></font><strong><font
size=2 face=Cambria> <br></font></strong></font></font><font size=2
><br><br><font
face=Cambria><img border=0
src="cid:6012an$IN818014864677483@Margarita-PC"><br><br></font><font
size=2 face=Cambria>Regine Rapp, Christian de Lutz<br>Prinzenallee 34, 13359
Berlin<br> </font><a
href="http://www.artlaboratory-berlin.org"><font color=#000000 size=2
face=Cambria>www.artlaboratory-berlin.org</font></a><br><a
href="mailto:presse@artlaboratory-berlin.org"><font color=#000000 size=2
face=Cambria>presse@artlaboratory-berlin.org</font></a><font
face=Cambria> <br><br></font>
</font><br><br><font
size=4 face=Cambria>************************************<br><br></font><font
color=#ff0000 ><font
color=#000000><font size=3><font face=Cambria><span
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size=3><font color=#000000><font face=Cambria><span
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face=Cambria><font size=4><font
color=#8000ff><strong>Nonhuman Subjectivities.</strong><font
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face=Cambria><strong><font
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id=yiv4237682719yui_3_16_0_ym19_1_1484848999968_14852>Under-Mine</em></font><br
id=yiv4237682719yui_3_16_0_ym19_1_1484820637759_60693 clear=none></strong><font color=#000000 size=4>Alinta Krauth</font>
<br></font></font></span></font></font></font></font></font></font><font size=3><br><img border=0
src="cid:6012an$IN1058014864677480@Margarita-PC"><br><font
size=1>Alinta Krauth, <em>Under-Mine</em>, interactive video installation,
still from animation (detail), 2017<br></font></font><br
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size=3>Vernissage:</font> <b
id=yiv3634618052yui_3_16_0_ym19_1_1484820637759_60817><font
size=3>Saturday</font> </b><font size=3>25 February, 2017 at 8PM<br
id=yiv3634618052yui_3_16_0_ym19_1_1484820637759_60695></font><font
size=3>Artist talk</font>:<font size=3> 26 February, 2017 at 3PM<br
id=yiv3634618052yui_3_16_0_ym19_1_1484820637759_60696></font><font
size=3>Exhibition runs 26 February- 2 March, 2017, Fri -Sun 2-6PM<br
id=yiv3634618052yui_3_16_0_ym19_1_1484820637759_60697><br><br
id=yiv3634618052yui_3_16_0_ym19_1_1484820637759_60698>The
exhibition project investigates the problematics and possibilities of
communicating nonhuman perception through the interface of artistic practice and
new technologies. By means of interactive and non-interactive video that use
generative and time-based techniques the Australian artist Alinta Krauth
considers potential narratives of animals under threat from climate
change.<br><br>
</font></font></span></font></span></font></font></font></font></span></font></font></font></font><font
color=#ff0000><font color=#000000><font size=3><font face=Cambria><span><font
color=#ff0000><font size=3><font color=#000000><font face=Cambria><span><font
size=4><span><font face=Cambria><font size=3>Alinta Krauth’s new project
<em>Under-Mine</em> (2017), especially developed for Art Laboratory Berlin, uses
video, generative art, data visualisation and an intensive study into the
science of animal perception and cognition to propose narrative paths towards a
meeting point of the human and nonhuman. Taking into account that each species’
way of sensing the world is unique, and often beyond the ken of human
experience, Krauth makes use of a diverse technological toolbox to navigate and
translate nonhuman
perceptions.<br><br></font></font></span></font></span></font></font></font></font></span></font></font></font></font><font
color=#ff0000><font color=#000000><font size=3><font face=Cambria><span><font
color=#ff0000><font size=3><font color=#000000><font face=Cambria><span><font
size=4><span><font face=Cambria><font size=3>By means of data generated
video and sound, hand drawn animation, and digital interactive elements, Krauth
creates four ‘narratives’ – bat, wild horse, woodlouse, and rock lizard – that
follow a similar plot line: the attempt to survive a species die-off. The artist
introduces abstract visual and aural perception as language, interaction with an
immersive environment, and a sense-oriented, rather than linear narrative. In
her own words she discerns that “one way to tell a narrative of, or for, a
nonhuman animal is to consider the senses that are stronger in other species
than in humans, for example echolocation, magnetoreception, hygroreception,
chemoreception, and possibly
proprioception.”<br><br></font></font></span></font></span></font></font></font></font></span></font></font></font></font><font
color=#ff0000><font color=#000000><font size=3><font face=Cambria><span><font
color=#ff0000><font size=3><font color=#000000><font face=Cambria><span><font
size=4><span><font face=Cambria><font size=3>The project makes use of a
tradition of interactive and game related electronic art, which connects the
human body to storytelling, but proposes using this to explore the possibilities
of inter-species empathy. Through interaction the audience wavers between being
a character, a creator, and a viewer. While the artist is well aware that
narrative is itself a very human construct, and that any attempt to experience
animal perception is bound to be inherently anthropocentric, <em>Under-Mine</em> seeks to push at the boundaries between the
human and animal, and dislodge us from our usual subject-object relation to the
nonhuman.<br>(<a
href="http://artlaboratory-berlin.org/html/eng-press-current.htm">More
information</a>
)<br><br></font></font></span></font></span></font></font></font></font></span></font></font></font></font><font
color=#ff0000><font color=#000000><font size=3><font face=Cambria><span><font
color=#ff0000><font size=3><font color=#000000><font face=Cambria><span><font
size=4><span><font face=Cambria><font size=3>Regine Rapp & Christian de Lutz
(curators)<br></p></font></font></span></font></span></font></font></font></font></span><span
id=yiv3634618052yui_3_16_0_ym19_1_1484820637759_60405></span>
<p></font></font></font></font><br><strong><font size=2
face=Cambria>Cooperation partner:</font><font size=3 face=Cambria> <br
clear=none></font></strong><strong
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face=Cambria size=3>Studio Deussen, </font><a
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href="http://www.tim-deussen.de" shape=rect rel=nofollow target=_blank><font
color=#000000 face=Cambria size=3>www.tim-deussen.de</font></a><br
clear=none></font></font></strong><strong
id=yiv4237682719yui_3_16_0_ym19_1_1484848999968_14997><font
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clear=none></font></font></strong><font size=2><font
face=Cambria><strong>Special thanks to:</strong>
</font></font><br><img border=0
src="cid:6012an$IN998014864677481@Margarita-PC"><strong><font
face=Cambria>
</font>
</strong><font size=3><br><br></font><font
size=3><font
face=Cambria><strong><font size=2>Media partner:</font> <br></strong><img
border=0
src="cid:6012an$IN1068014864677482@Margarita-PC"><strong><font
size=2> </font></strong></font><font
id=yiv4237682719yui_3_16_0_ym19_1_1484848999968_8055 size=2 ><font
id=yiv4237682719yui_3_16_0_ym19_1_1484848999968_17722 size=3><br></font></font><br></font><font size=2><font
face=Cambria><em><br><br></em><img border=0
src="cid:6012an$IN818014864677483@Margarita-PC"><br><br></font></font><font
size=2 face=Cambria>Regine Rapp, Christian de Lutz<br></font><font size=2
face=Cambria>Prinzenallee 34, 13359 Berlin<br></font><a href="http://www.artlaboratory-berlin.org"><font
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