<div dir="ltr"><span><b>Grupo de lectura: Nuevas aproximaciones al tiempo en la música experimental, conducido por Roc Jiménez de Cisneros, Lluís Nacenta y Anna Ramos</b><br></span><div class=""><p> Los lunes 27 de mayo y 3, 10 y 17 de junio de 2013 de 18.30 a 20.30 h. Auditorio MACBA. Entrada gratuita. Plazas limitadas.</p>
<p>Información: <a href="http://www.macba.cat/es/grupo-de-lectura-nuevas-aproximaciones">http://www.macba.cat/es/grupo-de-lectura-nuevas-aproximaciones</a><br></p>
<p>Inscripción:
<a href="http://entrades.macba.cat:8080/Muslink_jsp/control_acces.jsp?IDIOMA=1&NOM_CACHE=macba&IDENTIFICADOR=MUSEU&TIPUS_OPER=VC">http://entrades.macba.cat:8080/Muslink_jsp/control_acces.jsp?IDIOMA=1&NOM_CACHE=macba&IDENTIFICADOR=MUSEU&TIPUS_OPER=VC</a><br>
<br>La música es una alteración del tiempo.
Toda experiencia musical viene determinada por dos ejes temporales
confluyentes: la escucha y el recuerdo, el presente y el pasado. En este
grupo de lectura partiremos de un texto, una audición y una
conversación con un artista, y observaremos casos paradigmáticos en los
que la música, entendida como arte del tiempo, tensiona los conceptos de
percepción, escala, memoria colectiva o subjetividad. Partiendo de
estos ejemplos, y en base a los modelos temporales propuestos por la
filosofía y la ciencia contemporáneas, nos proponemos explorar los
nuevos usos del tiempo en el campo de la música. <br>
<br>
La música experimental reciente plantea nuevas preguntas y perspectivas
respecto a la forma en la que la música juega con el factor tiempo, ya
sea porque los nuevos medios tecnológicos lo permiten, porque el
conocimiento científico contemporáneo lo estimula o porque el contexto
sociopolítico lo propicia. Por todo ello, se hace necesario renovar,
ampliar y revisar críticamente los planteamientos con los que la
musicología y la filosofía han abordado tradicionalmente la cuestión.
Con este grupo de lectura queremos reabrir un debate, ya de por sí
antiguo, que siempre ha ido de la mano de la práctica musical. <br>
<br>
Un factor relevante en la discusión sobre los nuevos usos del tiempo en
la música experimental es la relación que se establece entre lo que
entendemos por obra y sus realizaciones en el tiempo. Frente al modelo
de interpretación tradicional, que distingue claramente el tiempo de la
creación del de la interpretación y la escucha, o el de la música
acusmática, donde la interpretación no es más que una reproducción,
surgen propuestas en las que estos dos momentos –interpretación y
escucha– se confunden. Tras esta disyuntiva se esconde el problema de
fondo de si existe algún tipo de realización musical en tiempo real o
si, por el contrario, todas las formas de música se dan, de un modo u
otro, en diferido. <br>
<br>
A lo largo del siglo XX hemos visto también cómo la implementación de
los medios de reproducción del sonido redefinía la experiencia musical
al crear un documento que capturaba el momento de la interpretación y a
la vez lo convertía en reproducible; un cambio de paradigma fundamental
que transformó la manera de consumir y compartir la experiencia musical,
así como los conceptos de autoría, original y la propia composición. <br>
<br>
Tomando como referencia la idea kantiana según la cual el tiempo no es
más que la experiencia que de él tenemos, podemos concebir la música
como una transformación del tiempo por medio de un estímulo auditivo. En
esta experiencia de flujo temporal, la duración tiene un papel esencial
tanto para el oyente como para el intérprete. Paralelamente, el acceso a
tecnologías y software cada vez más sofisticados ha introducido nuevas
posibilidades en la escala y la medición del tiempo. Mientras
compositores como Stockhausen y Berio intentaban jugar con los límites
de la destreza en la ejecución, el tiempo musical en el ordenador
propone nuevas tensiones entre la medición intuitiva y la cronométrica, y
abre la puerta a un concepto diferente de escala temporal.
</p>
</div><b>PROGRAMA</b><br><div><br>
27 de mayo<br>
<strong>Sobre los límites de la ejecución</strong><br>
<br>
Conversación por skype con Tom Johnson (<a href="http://www.editions75.com/">http://www.editions75.com/</a>)<br>
Audiciones: György Ligeti, “Continuum”, 1968 y EVOL, “Continuum, expanded”, 2011<br>
Texto: Roc Jiménez de Cisneros, “Continuum, expanded”, 2013 <a href="http://dl.dropbox.com/u/4354079/continuum-expanded.pdf">http://dl.dropbox.com/u/4354079/continuum-expanded.pdf</a><br>
<br>
3 de junio<br>
<strong>Virtuosismo y especulación</strong><br>
<br>
Visionado de un vídeo de Goodiepal grabado para la ocasión.<br>
Audiciones: Brian Ferneyhough, “Kurze Schatten 2”, 1989 y Curtis Roads, “Half-life, Part I: Sonal Atoms”, 1999<br>
Texto: Goodiepal or Gaeoudjiparl The Arhus Warrior, “Radical Computer Music & Fantastik Mediemanipulation”<br>
<a href="http://bit.ly/12fK0Yz">http://bit.ly/12fK0Yz</a><br>
<br>
10 de junio<br>
<strong>Extremos en la duración</strong><br>
Conversación por skype con Dave Phillips (<a href="http://www.davephillips.ch/menu.html">http://www.davephillips.ch/menu.html</a>)<br>
Audiciones: Keiji Haino, “So, Black is Myself”, 1997 y Masonna, “Spectrum Ripper. Part XXV”, 1997<br>
Texto: Tetsuo Kogawa y Yasunao Tone, “Lines of Sight #7. Transcript of a
conversation between Tetsuo Kogawa and Yasunao Tone”, 2008.<br>
<a href="http://rwm.macba.cat/uploads/20120530/conversation_tetsuo_kogawa_yasunao_tone.pdf">http://rwm.macba.cat/uploads/20120530/conversation_tetsuo_kogawa_yasunao_tone.pdf</a><br>
<br>
17 de junio<br>
<strong>Memoria y tiempo</strong><br>
Conversación por skype con Chris Cutler (<a href="http://www.ccutler.com/ccutler">http://www.ccutler.com/ccutler</a>)<br>
Audición: Robert Ashley, “Pillars”, 2008 <a href="http://rwm.macba.cat/en/curatorial/lines3/capsula">http://rwm.macba.cat/en/curatorial/lines3/capsula</a><br>
Texto: Chris Cutler, “Quadern d’àudio #04. The road to plunderphonia”, 2011 <a href="http://rwm.macba.cat/uploads/20110104/QA_04_Cutler.pdf">http://rwm.macba.cat/uploads/20110104/QA_04_Cutler.pdf</a><br>
<br></div></div>