<div dir="ltr"><p class=""><span class=""><b><i>We are pleased to invite you to </i></b></span><span class=""><b><i>Primary Codes, </i></b></span><span class=""><b><i>the first comprehensive survey of Computer Art to be held in Brazil. </i></b></span><br></p><p class=""><b><i>Primary Codes / Códigos Primordiais, </i></b>Centro Cultural Oi Futuro Flamengo</p><p class=""><span class="">Rio de Janeiro, Brazil 15 June – 16 August 2015</span></p><p class=""><b><i>Primary Codes</i></b> surveys for the first time in Brazil the development of computer art through the works of four world-renowned computer artists <b>Paul Brown</b>, <b>Harold Cohen</b>, <b>Ernest Edmonds</b> and <b>Frieder Nake</b>. Curated by <b>Caroline Menezes</b> and <b>Fabrizio Augusto Poltronieri</b> and presented at the Centro Cultural Oi Futuro Flamengo, Rio de Janeiro, Brazil, <i>Primary Codes</i> includes new and historical digital prints, drawings and interactive installations by each artist, who have been working with computer art for over 40 years and are presented together for the first time in Latin America. <i>Primary Codes</i> runs from 15 June to 16 August 2015 at the Centro Cultural Oi Futuro Flamengo, Rio de Janeiro, Brazil.</p><p class=""><span class="">Bringing to Brazil some of computer art’s leading practitioners and pioneers, <i>Primary Codes</i> analyses the history of the art generated through computational codes and algorithms, looking at the relevance of computer programming as a creative act. The exhibition also highlights the importance of computer programming languages in contemporary art and education, encouraging visitors to engage with the artworks and to learn about coding and programming for artistic creation. As well as presenting previous works, each artist are also producing works created especially for four different spaces in the Oi Futuro<b><i>. </i> </b></span></p><p class=""><span class=""><b>Paul Brown</b> is a British-born artist and writer specialising in art, science &amp; technology since the late 1960s and in computational &amp; generative art since the mid-1970s. His early work included creating large-scale lighting works for musicians and performance groups like Meredith Monk, Pink Floyd and others. He has an international exhibition record dating to the late 1960s including a number of permanent and temporary public artworks, and has participated in shows at major international venues like the Tate Galleries, Victoria &amp; Albert Museum and Institute for Contemporary Arts in the UK; the Adelaide Festival; ARCO in Spain, the Substation in Singapore and the Venice Biennale. His work is represented in public, corporate and private collections in Australia, Asia, Europe, Russia and the USA. He is currently Honorary Visiting Professor of Art and Technology at the Centre for Computational Neuroscience and Robotics, in the University of Sussex in England and was part of the recent exhibition <i>Digital Revolution</i> in the Barbican Centre in the summer 2014. Previous examples of his work are presented in the main exhibition including earlier real-time screen-based generative work <i>Builder/Eater</i> (1977); the film <i>The Earth Probe</i> created from a computer generated shooting script, and others.</span></p><p class=""><span class=""><b>Harold Cohen</b> is a British-born artist who is noted as the creator of AARON, a computer program which has been in continual development since 1973, designed to produce art autonomously. Cohen’s work in the intersection of computer artificial intelligence and art proceeds from his initial question <i>‘what are the minimum conditions under which a set of marks functions as an image?’ </i>Cohen<i> </i>has been living and working in San Diego since 1968, after he went on a one-year visiting professorship at the University of California and stayed on for nearly three decades, part of the time as chairman of the Visual Arts Department. His work has been continuously exhibited in major galleries in London and around the world, as well as being part of many public collections, including the Tate Galleries, Whitechapel, the Ashmolean and others. Harold Cohen has also represented England in the Venice Biennale and his AARON works have been shown in documenta III and documenta 6. As well as showing some of his most recent AARON works in the main show, Harold Cohen is the first artist commissioned to create for the <i>Grande Campo, </i>the largest display of public art in Rio.</span></p><p class=""><span class=""><b>Ernest Edmonds</b> is a British-born multi-disciplinary artist also known as an expert on human-computer interaction. He was born in London and studied Mathematics, Philosophy and Logic at University. His art explores colour, time and interaction in the context of colour field painting and systems art. He extends the Constructivist tradition into the digital age: first using computers in his art practice in 1968. He first showed an interactive work with Stroud Cornock in 1970 and a generative time-based computer work in London in 1985. He has exhibited throughout the world, from Moscow to LA. He recently curated the Automatic Art exhibition at the GV Art Galleries, London, which demonstrated the close connection between the UK Systems and Software artists. He is currently Professor of Computation and Creative Media at the University of Technology, Sydney and Professor of Computational Art at De Montfort University, Leicester, UK. Ernest is one of the forefathers of digital kinetic art, working in time-based films and early interactive computer-based art system throughout his career.</span></p><p class=""><span class=""><b>Frieder Nake</b> is a German artist and Computer Science Professor at the University of Bremen in Germany. He began working in computer graphics and art in the early 1960s and his work has been recognized as among the first to be exhibited at art galleries. His first show, at Galerie Niedlich in Stuttgart, in November 1965 was the third of its kind in the world. Throughout his career, Nake has taken part in several international art exhibitions, including the hallmark Cybernetic Serendipity show at the Institute of Contemporary Art in London, England (1968) and the Venice Biennale (1970). He has recently taken part in a number of the new wave of digital art shows, which now include some of his interactive works. With a background in mathematics, computer science and computer graphics, Nake is a prolific researcher and his recent research interests include digital media, computer art, design of interactive systems, computers in education, computational semiotics, and theory of computing science. He has written extensively about art, aesthetics, computer graphics, semiotics, digital media, education, and theory of computing science, both in German and English. For <i>Primary Codes</i>, Frieder Nake is working on <b><i>Vitral</i></b>, a wall occupying the entrance hall, which is typically used for site-specific commissions.</span></p><p class=""><b>Exhibition </b></p><p class=""><span class="">The exhibition is presented by Oi Futuro, designed by Indice Design, and curated by Caroline Menezes and Fabrizio Poltronieri.</span></p></div>