<div dir="ltr"><div><div><span style="font-family:georgia,serif"><span style="color:rgb(255,0,255)"><b>New podcast:</b></span> <a href="http://rwm.macba.cat/en/sonia/laura-mulvey/capsula">Laura Mulvey</a> contextualises, updates, and elucidates on the far-reaching
 impact of her key text "Visual Pleasure and Narrative Cinema", where 
she coined the notion of the “male gaze” in classic Hollywood cinema and
 addressed the power asymmetry in representation and assigned gender 
roles, thus emphasising the patriarchal ideological agenda of the 
American film industry. At the same time, she opens up the debate with 
the notions of the “queer gaze” and the “universal whiteness” of 
Hollywood. Mulvey also defends orality as a form of "history from 
below", citing the example of “compilation films” (films that use 
archival footage re-written with new narrative) as a space for a new 
feminist film practice.<br><br>Link:<a href="http://rwm.macba.cat/en/sonia/laura-mulvey/capsula"> http://rwm.macba.cat/en/sonia/laura-mulvey/capsula</a><br><br><span style="color:rgb(255,0,255)">Deeply involved in second wave feminism, in 1975 Laura Mulvey published 
the essay “Visual Pleasure and Narrative Cinema</span>”, widely considered a 
seminal feminist film theory text. Conceived as a manifesto – as Mulvey 
explains in this conversation – her provocative essay applied 
psychoanalytic theory to the imaginary produced by the cinematic 
apparatus of classical Hollywood cinema from the thirties to the 
sixties, in which the man is the bearer of the look, and the woman is 
the image. Mulvey advocated a political reading of the psychoanalytic 
ideas and concepts (such as voyeurism, scopophilia, fetishism, fear of 
castration...), transferring the binarisms proposed by Freud to 
classical film narrative. In the text, Mulvey also coined the notion of 
the<span style="color:rgb(255,0,255)"> “male gaze</span>” to refer to the power asymmetry in representation and 
assigned gender roles, thus emphasising the patriarchal ideological 
agenda of the American film industry.<br></span> <span style="font-family:georgia,serif"><br>Laura Mulvey engages in 
film practice from all possible angles: as filmmaker, screenwriter, 
essayist, critic, academic, and teacher.  Through her films – at first 
with Peter Wollen, later on her own –, her involvement with the British 
Film Institute, and her academic work at Birkbeck College, University of
 London, Mulvey has explored critical approaches to film theory and its 
intersection with her interests in the semiotics of the image, left-wing
 and feminist theory, and the possibilities of disrupting linearity and 
temporality.  <br></span> <span style="font-family:georgia,serif"><br><a href="https://mail.google.com/"><span id="gmail-goog_564678749"></span>In this podcast, Laura Mulvey<span id="gmail-goog_564678750"></span></a> contextualises, 
updates, and elucidates on the far-reaching impact of this key text, 
which she revised in later essays such as “Death 24 x a Second. 
Stillness and the moving image”. At the same time, she opens up the 
debate with the notions of the “queer gaze” and the “universal 
whiteness” of Hollywood. Mulvey also defends orality as a form of 
"history from below", citing the example of “compilation films” (films 
that use archival footage re-written with new narrative) as a space for a
 new feminist film practice.<br><br><br></span></div><span style="font-family:georgia,serif"><font size="6"><span style="color:rgb(255,0,255)">ENJOY!<br></span></font><br></span></div><span style="font-family:georgia,serif">+if you liked this podcast, you may be also interested in our conversation with feminist activist and<a href="http://rwm.macba.cat/en/sonia/lizzie-borden-main/capsula"> cult filmaker Lizzie Borden</a><br></span></div>