[rohrpost] News & upcoming Projects 09-2007 / Riverine at 11 (Amsterdam), Reopening Palazzo delle Esposizioni (Rome), Illustrative Berlin

PHILIPP GEIST pg at p-geist.de
Mit Aug 29 12:11:17 CEST 2007


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news & upcoming projects - September 2007

Riverine (Water-Video-Installation) at 11 restaurant_bar_club (Amsterdam)

01.- 30. September 2007 (4 Weeks/ Daily)

Opening Saturday 01.September 2007 - 21h
with DJ Schege (Berlin/ Tied&Tickled Trio/ MorrMusic)

the installation RIVERINE will be shown as a multichannel installation
with 12 video-projectors and sound

it will be shown underwater movies from different rivers:
Amstel (Amsterdam), Thames (London), Chicago River (Chicago), Regent Canal (London),
Spree (Berlin), Tiefenbach (Polling), Isar(Munich), Elbe (Dresden), Rhein (Cologne), Ruhr
(Witten), Ammer (Weilheim), Neckar (Stuttgart), Weser (Bremen)

more information please visit

http://www.ilove11.nl (to see video agenda)
Foundation Postivisme (Amsterdam)

supported by
Amsterdams Fonds voor de Kunst, VSBfonds, Prins Bernhard Cultuurfonds, 11 restaurant_bar_club


Riverine - Wasser-Video-Installation von Philipp Geist 2006-2007

Der Multimediakünstler Philipp Geist zeigt in seiner Video-Raum-Installation
"Riverine Zones Connected" Videoaufnahmen und Videostandbilder von
nationalen und internationalen Fließgewässern. Mit Unterwasser-Videokameras
filmt er die unmittelbare und doch ferne Realität unter der Wasseroberfläche. Es
entstehen Bilder, deren Ästhetik teils dokumentarisch, teils fremdartig, pixelig,
abstrakt, unscharf, farbintensiv und teils monochrom wirken. Ob die Aufnahmen
von urbanen Flüssen, kleinen Bächen und großen Strömen per Videoprojektion
oder auf Monitoren gleichberechtigt gegenübergestellt und gegebenenfalls durch
Videostandbilder ergänzt werden, hängt von dem jeweiligen Ausstellungsraum ab.
Durch die Sichtbarmachung von Müll, vertrocknenden Flussläufen und der Wasser-
verschmutzung werden auch ökologische Themen auf subtile und ungewöhnliche
Weise dem Betrachter nähergebracht.



Riverine - Water-Video-Installation by Philipp Geist 2006-2007

In his video-room installation "Riverine Zones Connected", multimedia artist Philipp
Geist displays video recordings and video stills from national and international rivers.
Using underwater video cameras, Geist has filmed our immediate but simultaneously
far-off reality beneath the surface. He creates images that are blurred, abstract,
naturalistic, colourful or monochrome.
Whether the recordings of urban rivers, small brooks, and vast rivers, which are always
shown in equal proportion, are presented as video projection or on video monitors, and
are supplemented with videostills, depends on the spatial conditions in place. By making
visible garbage on the ground, drying out riverbeds and water pollution the art work
confronts the visitor with ecological topics in a subtle and unusual way.


September 2007

Rome Palazzo delle Esposizioni 07. / 08. September 2007
Palazzo delle Esposizioni
Via Nazionale, 194

7th REOPENING with Walter Valtroni (Mayor/ Rome)
8th Notte Bianca

To celebrate the reopening of one of Rome's most important cultural centres, on the night of September 7th, a video installation by Philipp Geist will transform the monumental façade of the building into video-architecture of dreamy digital settings and fragments of classical art; a preview of the atmosphere that will animate the interior during the Notte Bianca with creations by Metamkine, Claudio Sinatti, N!03, and PIPS:lab.

Cured by: Azienda Speciale Palaexpo, in collaborazione con Zone Attive

Cost: free of charge
Transport: BUS: 40, 60,64,70,71,116,117,170, H METRO: A fermata Repubblica

Video Installation - TIME LINES  by Philipp Geist (VIDEOGEIST/ Berlin)


past projects video installation project
winterzauber - zurich

Video Installation - TIME LINES  by Philipp Geist (VIDEOGEIST/ Berlin)

Rome - Palazzo delle Esposizioni
07th / 8th September 2007 Notte Bianca

For his Video Installation TIME LINES in Rome, the Berlin-based artist Philipp Geist (born 1976) deliberately avoids the use of canvases and instead projects directly onto the concrete building façades of Plazzo delle Esposizioni. On 7th/ 8th of September, visitors can expect to see a selection of images alternating between purist, dreamlike and intangibly fragile compositions. The starting foundation for all of Philipp Geist's work is video material solely filmed and produced by himself.

Philipp Geist filmed ancient art objects, as for example statues, antique sculptures, busts, paintings, gold decoration and mosaics in Rome and Berlin, from unusual perspectives. Geist used modern digital techniques (hard- and software) to manipulate the filmed images by abstracting, recolouring and overlaying them. Elements of the art pieces are seperated from their context and arranged in new picture variants and artistic compositions. In the video installation art pieces from same and different epochs are combined. The projected moving images can be seen only on smooth surfaces in a clear and unbroken way. This fragmentary effect refers to the partial, only incompletely preserved antique art objects, and thus develops a symbiosis between the projection wall and the video art. An interaction emerges between the antique works and the contemporary, digital medium videoart on the architecture and the spectators, which both serve as projection ground.

By opting to use the three-dimensional, defined structure contours as projection surfaces instead of canvases, Geist increases the motifs abstraction while simultaneously regaining depth and diversity. In this way, Geist initiates a dialogue between the historically architecture, his artistic work and the people going in and out of the structure: The visitor himself becomes part of the projected image on the threshold between the inside and outside of the building.

The visitors make a time journey within picture worlds, which range from antiquity to the digital age.

Projekttext by Viola Fissek © 2007


Oliver Herwig | Axel Thallemer
WATER | Wasser
The Unity of Art and Science

304 pages, 22 x 25.5 cm, approx. 400 colour illustrations. A book object. Text in English and German.
USD 95.00 | Pound 55.00
delivery date: 15.10.2007

including RIVERINE Video-Water-Installation Project by Philipp Geist



What is water? Our perceptions of this "stuff" that is so existential for us vary widely. Water is scarcely perceived, if at all, in our cultural landscape unless it has changed from its usual state. Humanity has always been fully aware that water is 'pivotal' to its existence on this planet. The ancient Egyptians had always known that the Nile was the great giver of life that made the crucial difference between curse and blessing; it was venerated as divine. Very few people today are aware that of the vast volume of water we have on this planet, only about 2% is freshwater and, therefore, fit to be drunk by man and animal.

The book addresses the question of what water is, approaching an answer from two sides: first, through science and clarification of its chemical and physical properties and the effect they have on our living space. Second, it pursues in parallel the traces left by water in art, architecture and design, in which it is perceived as a phenomenon that is represented or used creatively in diverse ways. The focus is on the 20th century to the present.

An exhilarating dialogue emerges from the juxtaposition of art, architecture, design and science. This is a creative experiment that should stimulate all those who think responsibly to have some serious thoughts about this element so vital to our existence. Water will play a crucial role in determining our future; the question is how we are to deal with this precious substance.

AIR/LUFT has already been published in the "Four Elements" series. The two companion volumes on FIRE and EARTH will appear in casual sequence.


Was ist Wasser? Unsere Wahrnehmung dieses für uns existenziellen ?Stoffes" ist sehr different. Wasser nimmt man in unserem Kulturkreis eigentlich gar nicht wahr, außer es ist gegenüber dem gewohnten Zustand anders. Von Beginn an war den Menschen dieses Planeten klar, dass Wasser der ?Dreh- und Angelpunkt" ihrer Existenz ist. Für die Ägypter war seit alters her bekannt, dass der Nil der große Lebensspender ist, der über Fluch und Segen entscheidet; er wurde als Gott verehrt. Nur wenige sind sich heute der Tatsache bewusst, dass von der ungeheuren Wassermenge, die wir auf diesem Planeten haben, nur etwa 2% Süßwasser und damit für Mensch und Tier genießbar sind.

Das Buch stellt sich die Frage, was ist Wasser, und nähert sich einer Beantwortung von zwei Seiten. Durch die naturwissenschaftliche Erklärung seiner chemisch/physikalischen Bestandteile, deren Eigenschaften sowie Wirkung auf unseren Lebensraum. Parallel folgt es den kulturhistorischen Spuren des Phänomens Wasser in Kunst, Architektur und Design, in denen Wasser auf ganz unterschiedliche Weise wahrgenommen, dargestellt oder kreativ eingesetzt wird. Mit dem Fokus auf das 20. Jahrhundert bis heute.

Im Nebeneinander von Kunst, Architektur, Design und Naturwissenschaft entsteht ein spannender Dialog über Wasser. Ein kreatives Experiment, das alle verantwortlich Denkenden anregen soll, sich ernsthaft Gedanken über das für uns so lebenswichtige Element zu machen. Wasser wird die Zukunft der Menschheit entscheidend bestimmen; die Frage wird sein, wie wir künftig damit umgehen.

In der Reihe ?Die vier Elemente" ist bereits erschienen AIR / LUFT . Die weiteren Bände über FEUER und ERDE erscheinen in loser Folge.


31th August - 16th September 2007

Illustrative 2007 - Berlin

ILLUSTRATIVE BERLIN 07 | 31. August - 16. September 2007 | Villa Elisabeth, Berlin

Paradise Lost (Gustave Doré | 1866) Video-Installation von Philipp Geist

Projekttext - Paradise Lost (D)

Villa Elisabeth, Invalidenstr. 4, 10119 Berlin-Mitte

Die ILLUSTRATIVE BERLIN 07 ist die führende Ausstellung für zeitgenössische Illustration und Grafik. Vom 31. August bis zum 16. September 2007 zeigt die Illustrative in Berlin mit über 200 Arbeiten eine Werkschau der renommiertesten Illustratoren und Grafiker.
Die ILLUSTRATIVE PARIS 07, die vom 26. November bis zum 9. Dezember stattfindet, ist die französische Schwesterveranstaltung der ILLUSTRATIVE BERLIN. Sie ist ein neues dezentrales Kunstfestival in der französischen Metropole, das die Ausstellung der ILLUSTRATIVE mit zahlreichen Sonderpräsentationen verbindet.

ILLUSTRATIVE BERLIN is the leading art forum showcasing contemporary illustrative art.

Taking place in Berlin from August 31st to September 16th 2007, Illustrative showcases more than 200 works of established European illustrators. The festival marks and displays exciting developments in contemporary illustration and graphics, as well as in other applied arts in the illustrational field, such as book printing and animation. ILLUSTRATIVE is a meeting point for the international creative community - collectors, designers, curators and art lovers.
The ILLUSTRATIVE PARIS 07 (November 29th to December 9th) hosts, together with the ILLUSTRATIVE exhibition, special presentations, events, concerts and catwalk fashion shows. ILLUSTRATIVE PARIS transforms Parisian innovative galleries, ateliers, showrooms and shops to - Parcours illustrative.

Video - Installation von Philipp Geist zu Gustave Dorés Illustrationen


Der Berliner Künstler Philipp Geist zeigt auf der Illustrative eine Videokunst-Installation, in welcher er Holzstiche von Gustave Doré (1832-1883) neu interpretiert. Doré ist bekannt für seine Bibel-Illustrationen und die Bebilderung zahlreicher Werke der Weltliteratur, unter anderem Dante's Göttliche Komödie.

Geist wählte für sein Projekt Illustrationen, die Doré im Jahre 1866 zu John Miltons epischen Gedicht ?Paradise Lost" aus dem Jahre 1666 anfertigte. Die Holzschnitte bestechen durch ihre perfekt ausgearbeiteten Lichtsituationen, die Genauigkeit, Detailtreue und dynamische Linienführung. Auf der einen Seite sind sie von Kitsch und Pathos geprägt und machen daher einen altmodischen Eindruck auf den zeitgenössischen Betrachter, auf der anderen Seite haben die Stiche durch ihre cineastische, dramatische Qualität eine geradezu moderne Anmutung. Denn neben einer nur in Ansätzen naturalistischen Abbildung, die dazu dient, den Wahrheitsgehalt der Paradiesgeschichte zu bestätigen, schien es Doré's Hauptanliegen zu sein, die Dramatik der Ereignisse zu vermitteln und somit das Dargestellte zu erhöhen. Die Erhabenheit der biblischen Geschichte über die Vertreibung von Adam und Eva aus dem Paradies ist geprägt von romantischen Naturdarstellungen, von einem Lichtspiel, das das Auge des Betrachters leitet, und gleichzeitig von szenischen Kompositionen, die in ihrer Ausgestaltung und ihrem Detailreichtum einen realistischen Effekt haben und an Filmsets von Monumentalfilmen erinnern.

Diese Vorwegnahme des bewegten Bildes durch die Doré-Stiche und die Spannung zwischen Realismus/Naturalismus und dramatischen Effekten thematisiert Geist in vielfältiger Weise, stellt sie heraus und gleichzeitig in Frage. Betrachtet man die Stiche von nahem, wirkt die enge Linienführung wie ein Fernsehbild, das aus Halbbildern besteht. Geist führt diese Assoziation weiter und ersetzt Teile des Bildes mit gefilmtem Material und Naturaufnahmen.

In seiner Multi-Channel-Video-Installation interpretiert Geist die Doré-Stiche aber nicht nur durch die Montage von selbst gefilmten Naturaufnahmen, die dem Bild eine realistisch-naturalistische Wirkung verleihen und somit unseren von Kino und Fernsehen geprägten Sehgewohnheiten entsprechen. Er koloriert Stiche mit kräftigen Farben und lässt Passagen in ihrer ursprünglichen schwarz-weißen Farbgebung bestehen. An anderen Stellen isoliert er Figuren und zeigt sie vor einem schwarzen Hintergrund. Die szenische, realistische Wirkung der Stiche wird gestört, indem durch die vorgenommene Reduktion der ursprüngliche Überfluss an Details der Stiche noch deutlicher gemacht wird. Die Figuren werden ausgeschnitten und eine Fokussierung auf die unmittelbare Beziehung zwischen den Figuren wird erreicht, ohne dass die Aufmerksamkeit des Betrachters durch Details abgelenkt wird. Die Protagonisten im paradiesischen Drama werden ein- und ausgeblendet, und durch langsame Fahrten über die Stiche aus ihrem Kontext und ihrer festen Platzierung gerissen. Teile eines Bildes werden überlagert. Die so erreichte Abstraktion und die Überhöhung der Kontraste und Konturen verfremden die Inhalte bisweilen so sehr, dass man sie nur noch schemenhaft und als Strukturen erkennen kann.

Das Medium ?Buch", welches im Laufe des 19. Jahrhunderts durch immer günstiger werdende Herstellungsmöglichkeiten Texte und Bilder weiten Teilen der Bevölkerung zugänglich machen konnte, wird übersetzt in eine andere, neuere Darstellungsmöglichkeit, mit der man seit dem 20. Jahrhundert ein Massenpublikum erreicht: den Bildschirm. Die Verbindung zwischen den beiden Medien wird nicht zuletzt dadurch hergestellt, dass der Künstler die kleinen Monitore in einem ungewöhnlichen Hochkant-Format gruppiert. So wird auf die Buchseiten, auf welchen die ursprünglichen Illustrationen erschienen, verwiesen, und gleichzeitig gehen die Holzstiche aus dem 19. Jahrhundert auf eine Zeitreise in das multimediale Zeitalter.

Philipp Geist thematisiert die realistische und gleichzeitig romantisch-dramatische Wirkung der Doré-Stiche und stellt eine Vielzahl von Bezügen her zwischen der analogen Kunstform der Illustration einerseits und modernen visuellen Medien wie dem Kino und dem Fernsehen andererseits.

© Viola Fissek 2007


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